1. 毕业设计（论文）的内容和要求
了解古典国画写生概念的形成与发展，从古典国画的自然观、写生概念的形塑、山水画写生观察方法的发展与类型去深入理解。通过对张宏其人其事其画《栖霞山图轴》的研究，结合明代对景写生的复兴，去研究山水画写生的意义与价值。
2. 实验内容和要求
内容：古代很多画论中都有对山水画写生的记载，当时不叫写生，花鸟画叫“写生”，而山水画叫做“写真”。唐朝的张璪强调“外师造化，中得心源”，即向大自然学习以自然造化为师，这是写生概念的起始。五代时期荆浩的“搜妙求真”，即写生是获取“真”的必然过程和手段。宋代的郭熙提倡“饱游饫看”和董源的“平淡天真”。到了明代，王履的《华山图》强调“吾师心，心师目，目师华山”，董其昌的“读万卷书，行万里路”。宋代至清代山水画写生多采用“游观、体悟、默记”等方式，写山川之精神。明代画家张宏他重视实景写生，敢在众多画家摹古的同时开创新路，将实地景物都一一画下来。张宏的《栖霞山图》描绘的是南京栖霞山中的美景，从栖霞山的无量殿、千佛岩至山巅一带的自然风景。“一座栖霞山，半部金陵史”，古往今来多少文人骚客在此游览，留下了不断的香火与印记。在文人画时期，很多画家都只注重摹古，而不重视创新精神，过分的强调笔墨关系注重形式化。明末之前，由于人们对待中国山水画的创作除了“外师造化，中得心源”，尽情地表达主观情感等，并无实景写生创作之说。张宏在继承吴门画派的基础上，不拘泥于一家之法，勇于打破前人摹古的思维，客观真实的对自然之景进行写生，开创了山水画变革的新形势。
要求:梳理山水画写生发展衍变的历史，探究其观察方法与类型，通过对明代张宏《栖霞山图》的分析，来更好地理解中国山水画对景写生的意义。
3. 参考文献
1.论文：
[1]徐新红.《山水画写生研究》.中国美术学院.美术学.2016.博士
[2]周一丹.《明代苏州画家笔下的江南日常生活》.苏州大学.中国史.2017.硕士
4. 毕业设计（论文）计划
2022年10月~2022年12月：确定主题，搜集资料；
2022年1月~2022年2月：整理资料，撰写草稿;
2022年4月~2022年5月：完稿，修改完善，调整充实。
