1. 研究目的与意义
坛城沙画富有深奥的佛理，在藏传佛教中有一种最独特的也最精致的宗教艺术。美观与否体现著匠人的用心程度与结构功力。这次设计将与藏饰文化中的坛城沙画相结合，与激光雕刻，木雕相结合，尝试将几何图形，对称艺术熟练成为艺术发展情况的最佳证明。每一个事物依据坛城形象的原始结构塑造并与手工艺结合，传扬这种传统美学，数层不断变化的图案层层堆积，最终形成的是一种别具一格的装饰艺术。同时也希望这样一种历史悠久的传统美能得到延续，不仅仅运用在房梁的装饰，更作为一种文化的代表。
2. 国内外研究现状分析
坛城的制作方式有许多种，可透过平面或立体形式表现，手绘、铜铸、沙砌、木雕，各具特色。坛城构图井然有序，方圆相间，几何结构精密，俨然世界的缩影。色彩则绚烂缤纷，光华夺目，深具特殊的艺术魅力。
坛城沙画富有深奥的佛理，极秘密珍贵，传统上只在灌顶过程中开放给受法弟子看，后来才选择性的对社会大众公开。修行者用沙坛城作为一个图解或蓝图，在灌顶或是日常修行时，帮助他们观想本尊的立体宫殿。据说，只要观想坛城就可以得到内观或内在的平静，只要见到坛城的人就可以和本尊建立很深厚的因缘，坛城也可以净化被污染的环境，为世界带来繁荣。绘制坛城是一个艰辛而细致的过程，喇嘛要戴着口罩，事先磨成小颗粒状的沙子装在特制的锥形容器里，通过或轻或重的敲打控制流量，将沙子漏在模板上，细细堆砌、勾勒，而且要全神贯注、一丝不苟，稍有不慎，就要前功尽弃，依尺寸不同，需费时数日到数月不等的时间。
从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画必须一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。
3. 研究的基本内容与计划
研究内容：
一、了解坛城沙画艺术的历史文化。
二、坛城沙画图案的运用。
4. 研究创新点
当前艺术设计领域由于国外各种新潮思慧的融入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越远离民族性和自身的话语权。西方设计得到了充分的发扬，很多设计师开始生搬硬套国外的设计方案，这些作品在形式上虽然很新颖，但很难与其所在的人文环境相融合。
真正的创新，是应该先学会继承传统，这样才能更好的创新所以我们本次毕业设计采用了中国传统的坛城文化，只有继承，才能启后。这是民族的文脉，也是发展的自然规律，只有民族的才是世界的。随着当今技术的发展，激光雕刻，已经愈发成熟和精确，正好可以满足坛城图案的复杂性和精确性。将传统文化与现代科技相结合，便是我们此次毕业设计的灵光之处。
