文 献 综 述
星新一被誉为“日本微型小说之父”，于1957年开始创作生涯，至1993年为止，共发表作品1001篇。他的作品短小精悍，构思巧妙，情节曲折，结构完整。代表作品集有《N氏的游乐场》、《恶魔的天国》、《声网》等。其作品内容涵盖社会各个领域。尤其擅长将作品驰骋于幻想的未来世界，蕴含哲理，引人深思。
例如《预言鼠》刻画了一个能预知未来危机的老鼠，老鼠主人进而避免了地震等一系列灾害带来的损害。《喂---出来》，表达了如果人们只顾追求利益忽略生态，那最后的结果就是毁灭。在《人造美人》中，商家利用一个机器人美女来吸引和招揽顾客，讽刺资本家的狡猾。从中可以看出星新一的作品显著体现了日本人的危机意识。因此，本研究以星新一的作品为媒介，主要以其代表作品《N氏的游乐场》为主，以《恶魔的天国》及国内出版的星新一的作品选集为辅，分析日本人危机意识的表现形式，进而加深对星新一作品内涵和日本文化特性的理解。
20世纪80年代初，SF初盛，中国才开始引进科幻小说，星新一因此走进中国读者的视野。在中国出版的第一部星新一作品集《保您满意》，诞生于1982年南京的江苏科学技术出版社。随后陆续出版了1983年的《一分钟小说选》，1984年的《星新一微型小说选》发行29600部，深受中国读者的喜爱。1985年以后，又陆续出版了《不速之客》《波子小姐》《一段浪漫史》。进入90年代以后，有《诱骗》《魔幻星》《365夜科幻故事》，星新一于1997年去世，于是2000年以后，仅有两部作品集《和善的恶魔》《雄星球上的交际花》。
与此相对，中国对星新一的研究也始于20世纪80年代。1984年在《星新一和他的创作》一文中，作者陶力通过例举出很多作品实例，来对作品的内涵进行分析。分析涵盖的范围很广，从资本主义的黑暗、机器时代的冷酷、人们信任感和安全感的缺失等社会问题，到星新一的写作三原则：即第一，不写性行为和杀人场面；第二，不写时事风俗的应景之作；第三，不使用先锋派的手法。但他的作品不仅有巧妙地构思，迂回的情节，出乎意料的结局，内容上也具有前瞻性，启示和警示作用。
1985年奥野健男在其著作《作家们的本来面目》一书中对星新一的出身、家世、教育经历，以及如何踏上写作生涯进行了细致的描述，也在中国得到翻译和关注。奥野健男评价星新一为日本科幻小说的先驱，并为他在文坛地位上受到的偏见而不平。通过阅读这篇文章，使人感受到了一个真实的星新一，生活在那个处处是危机的时代，星新一比任何人都具有远见和危机意识。
1987年，韩凤华发表了《日本现实社会的形形色色》一文，将星新一作品的内容大致概括为四个部分：揭示资本主义社会不可调和的矛盾；描写资本主义制度下人们的希望、失望和绝望；资本主义制度下道德的沦丧；对资本主义制度下追求物质文明和科学的未来心怀疑虑。最后一部分也可以理解为对未来的担忧即危机意识。
90年代对星新一作品研究的相关文献较少，值得一提的就是1997年安源的《小小说大师星新一》。进入到2000年由于星新一的作品已经定型定量，相关研究又逐渐增多。2008年王磊在《解放军外国语学院学报》上发表了论文，《现实和理想的接点--星新一死亡题材作品内涵评析》，这相当于另辟蹊径，找到了一个独特的角度。也可以看出对于星新一的研究已经深入到内涵的社会现实性领域。通过这篇论文我们可以看出，星新一作品通过对死亡的描绘，探究机械文明状态下的人性，批判现实社会，并对人类未来的生存方式进行深度的思考和探寻。
2010年，张敬，安阳发表的《人性钻研的反思——关于星新一微型小说中自私自利的考察》，又将对星新一作品的研究集中到对人性的考察上。2013年丁茹的《星新一小说在中国的接受》，系统地总结概括了星新一作品在中国的发展和传播过程。同年，张磊在其硕士论文《论星新一前期作品中的孤独主题》中，又将焦点集中到人内心的感受，即孤独感上，从心理角度出发阐释星新一作品的内涵。2014年黄博琛在《星新一作品社会现实性研究》中，除了指出其作品的内涵和社会现实性之外，还指出对机械文明恐惧的根本原因并不是科学技术本身及其产品，而是使用者的内心。提倡物质和精神并重。
对于危机意识的研究一直都有，这里只对代表性的相关文献进行综述。早在2002年《充满危机意识的日本人》一文中就为我们描述了危机意识产生的四个来源。即自然条件、经济财政状况、社会结构、能源依赖。
