论戏剧翻译的可表演性原则—以《茶馆》两英译本为例开题报告

1. 研究目的与意义、国内外研究现状（文献综述）

（一）本课题的意义戏剧是世界文学艺术中不可或缺的重要组成部分，有着悠久的历史。

戏剧作为一种独特的文学体裁，以其综合艺术的特征区别于一般文学作品纯粹的语言艺术属性。

在全球化、国际化的背景之下，戏剧艺术的迅速发展也促进了其翻译研究的进步。

2. 研究的基本内容和问题

（一）研究目标本文谈戏剧翻译的可表演性，探讨可表演性问题争论的背后的分歧点，通过具体案例的对比分析，分析了英若诚和霍华德的《茶馆》译本，总结两个译者实现可表演性原则的方法、技巧和侧重点，以及可能需要改善的方面，并探讨可表演性原则对戏剧翻译的影响。

（二）研究内容本文以老舍先生的戏剧《茶馆》两英译本（英若诚译本和霍华译本）为研究对象，从文化词的处理、修辞、口语化程度、删减以及语言的动作性等角度进行对比，分析当可表演性原则下，戏剧翻译可以采取的手法及译文效果。

（三）拟解决的关键问题本文要突破的关键问题即从《茶馆》两译本对比看戏剧的可表演原则，试图论证关于戏剧翻译的可表演性原则的可行性，并从可表演性原则方面为研究和探索戏剧翻译的特点和规律，译出适合于舞台表演的戏剧作品领域产生补偏救弊的作用。

3. 研究的方法与方案

（一）研究方法 文献检索法，具体案例分析法，比较研究法（二）技术路线明确研究主题学习戏剧翻译理论，收集，阅读《茶馆》两英译本实践，案例比较研究对研究结果进行反思，验证，总结 撰写论文（三）实验方案第一步：主要介绍戏剧的的特点,可表演性观点以及对其研究的现状；第二步：学习戏剧翻译的相关理论，总结归纳第三步：主要讲《茶馆》这部剧的背景,介绍英若诚和霍华两位译者,并对两人翻译本剧的目的和背景做对比,分析两者可表演性程度的差异。

第四步：从文化负载词的处理,修辞,口语化程度,删减以及语言的动作性等角度对两个译本进行了对比，分析译者基于可表演性的重要程度所釆用的翻译手法。

第五步：得出结论。

4. 研究创新点

本文主要有两个研究着眼点：戏剧翻译可表演性、《茶馆》译本对比。

国内外学者直接对可表演性进行的研究相对较少，大多研究以可表演性为前提。

本研究重点探讨可表演性。

5. 研究计划与进展

2016.9-2016.10.16：查阅收集资料，确定论题方向，完成文献综述； 2016.10.18-2016.11.30：进一步具化研究目标、内容和方法，完成开题； 2016.12.1-2017.1.30：系统学习戏剧翻译理论，阅读《茶馆》两个英译本；2017.2.1-2017.3.28：根据对比分析所得，总结整理学习资料和成果，撰写论文初稿； 2017.4.1-2017.5.30：论文修改，确定终稿；2017.6:提交毕业论文，准备答辩 。