建筑中的开放空间与平面设计中的留白外文翻译资料

OPEN SPACE IN ARCHITECTURE VERSUS WHITE SPACE IN GRAPHIC DESIGN

Open, white, or empty are all terms related to space. In architecture, as in graphic design, where 3D stands against 2DCity, house, or room versus layout of a page or poster. Is there a connection? The aim of this paper is to explore the examples from historical to contemporary works, research various functions of open space in architecture, focused on living, indoor and outdoor public areas, and white space in printed graphic design. The functions described and examined here are mainly contrast, economics, luxury and comfort, aesthetics and balance, social but also the functionality often connected to use or spirituality. These functions indicate why architects and designers started to search for freedom of structure and project the open and white space into their constructions and layouts. In many cases, the context plays a key role and hence is also explored and discussed in detail. An important part of this work is to make the comparison between open and white space and their functions and prove on the selected examples whether the space we live in is comparable to the layout and composition in graphic design.

1. INTRODUCTION TO ARCHITECTURE AND GRAPHIC DESIGN
   1. INTERNAL PUBLIC AND LIVING SPACE
      1. ROMAN TIMES*

In the Roman period the open space in architecture appeared as an important aspect and the following examples show its social and entertaining function mainly within the public areas. The representational architecture included a circus for horse competitions (Fig. 1), arenas for fights, baths which served the purposes of meeting people, chatting as well as a good social tone, and basilicas and temples with the internal space used intensively. As far as the living space is concerned, people lived either in a family urban house called a domus or a rural house called a villa. Both of them had a rectangular atrium (Fig. 2) in the middle, creating an open space from which access to other rooms was possible. A link to an atrium is seen in the Modernism era which is described in the next section and shows the open spacersquo;s functions such as luxury and contrast and highlights an important connection to context.

• • 1. EARLY, HIGH AND LATE MODERNISM IN ARCHITECTURE

In Early Modernism the American architect Frank Lloyd Wright (1890 - 1978) constructed the Larkin

Building edifice in 1904 (Fig. 3), where “the structure was completely functional in its gathering of space around the office routine of a mail-order company” (Trachtenberg, 1986, p. 503). Regarding the internal arrangement, the connection to the above mentioned Roman atrium is obvious; however the functionality differs in both cases in terms of context. The Larkin Building could be considered as the predecessor of the modern day open plan which is concerned with office space planning, as well as the majority of todayrsquo;s shopping mall interiors.

As far as the living space is concerned, Frank Lloyd Wright projected his interest in open space in the Robiersquo;s House interiors, built in 1909 (Figs. 4, 5) where, as explained by Trachtenberg (1986, p.507), “they were given a radical degree of openness, with space flowing from room to room without conventional walls and doors, and to the outdoor through ribbons of windows, balconies, and terraces.” This example indicates the expansion of open space in the living area and its growing function of luxury and comfort. The same function of white space appears in graphic design, which is seen in the work of the Russian designer Alexey Brodovitch (1898 - 1971). He brought white space into editorial design as will be shown later.

In High Modernism it was the Swiss architect Charles-Edouard Jeanneret Le Corbusier (1887 - 1965) who “did not call for structure or function, but the schemersquo;s potential for space and volume, for attaining the High Modernist image of a masonry and glass membrane stretched around a geometric form” (Trachtenberg, 1986, p.528). A sample of this theory is the Citrohan House from 1920-22 (Fig. 6) which according to Trachtenberg (1986, p.530), “had evolved through year-by-year model changes into the Villa Savoye at Poissy (Figs. 7, 8), including many contrasts such as structure and space, repose and movement, interior and exterior, and the clash of details.” The examples demonstrate that despite the living space being focused on function, open space was also considered and placed in contrast to create overall balance.

The German Pavilion for the Barcelona Exposition from 1929 (Figs. 9 - 10), by German architect Ludwig Miesvan der Rohe (1886 – 1969) is an architectonic example where, as stated by Trachtenberg (1986, p.533) the spatial diversity and flow created by the overlapping and intersecting planes were heightened by the contrasting colors and textures of the materials and by the transparency and reflections of water, glass, and polished marble. This ever-shifting flux was anchored in space by the planrsquo;s basic geometry and Le Corbusierrsquo;s Domino grid of gleaming columns from 1914 (Fig. 11), which stood out sharply against the panels.

The visually strong elements like marble or water support the contrast within the Barcelona Pavilion. Would the interior work in the same way without them? It has a direct connection to graphic design where each layout should carry contrasting elements or objects to be able to attract and highlight certain information while conveying the message.

Frank Llyod Wright constructed an important building regarding space during Late Modernism, the

Guggenheim Museum in New York City (not built until the 1950s) (Figs. 12, 13). As explained by Trachtenberg (1986, p.537), “the diameter of the central space slightly narrows upward, while the ramps themselves broaden so that the space appears to breathe.” It brings us back to the Wrightrsquo;s Larkin B

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建筑中的开放空间与平面设计中的留白

开放，留白虚空所有相关的空间。在建筑方面，如平面设计，三维空间站对二维的城市，房子，或空间对布局的网页或海报。这之间是否有着了某种联系？本文的目的是从历史到当代作品，研究开放空间在建筑中的各种功能，重点放在生活，室内和室外公共领域，印刷平面设计中的留白。这里所描述的功能主要是对比、经济学、豪华和舒适、美观与平衡、社会化，而且还经常与精神作用相关。这些功能说明为什么建筑师和设计师开始寻求自由的结构和项目让开放和白色的空间进入他们的建筑和布局。在许多情况下，上下文中起着关键的作用，因此也探索和详细讨论。这项工作的一个重要组成部分，是比较留白和开放空间和它们的功能，并证明在例子中的是否我们的居住的空间存在合适的布局和平面设计。

1. 建筑和平面设计

1.1内部公共生活空间

1.1.1罗马时代

在罗马时期，建筑的开放空间是一个重要的方面，下面的例子显示了其在公共领域内的社会和娱乐功能。代表性的建筑包括一个马戏团马比赛（图1），阿里纳斯打架、浴池服务满足人的目的，以及良好的社会声聊天，和教堂、寺庙和集中使用的内部空间。就生存空间而言，人生活在一个家庭的城市房子叫做Domus或农村住宅称为别墅。两者都有一个长方形的中庭（图2），在中间，创造一个开放的空间，进入其他房间是可能的。一个链接到一个中庭是在现代主义的时代，这是在下一节所描述的，并显示了开放空间的功能，如豪华和对比，并强调了重要的连接到上下文。

1.1.2建筑早期现代主义

在早期的现代主义的美国建筑师Frank Wright（1890 - 1978）1904建造的拉金大厦（图3），其中“结构完全功能在聚会空间围绕一个邮购公司办公室的日常工作”（Trachtenberg，1986，p. 503）。关于内部安排，上述的罗马中庭的连接是显而易见的，但是在这两种情况下，在这两种情况下的功能不同。拉金大厦可以被认为是现代开放计划的前身，它与办公空间规划有关，以及今天的购物中心室内设计的大部分。

就生存空间而言，Frank Wright预计他在罗比的房子内部开放空间的兴趣，建于1909（图。4、5），正如由Trachtenberg（1986，p.507），他们进行了一次彻底的开放程度、空间流动的房间没有传统的门墙，和室外通过带窗户，阳台和露台。”这个例子说明在生活区开放空间扩张和其不断增长的豪华和舒适的功能。白色空间相同的功能出现在平面设计，这是在俄罗斯设计师阿列克谢Brodovitch工作过（1898 - 1971）。他把白色的空间纳入编辑设计，将在以后表现。

在高度现代主义是瑞士建筑师查尔斯Edouard Jeanneret勒柯布西耶（1887 - 1965）谁没有叫结构或功能，但该方案的潜在空间和体积，实现高的现代形象的砖石和玻璃膜拉伸周围的几何形式”（Trachtenberg，1986，p.528）。这一理论的一个样本是从1920--22的西特罗昂宫（图6），根据Trachtenberg（1986，第530），“已经经历了逐年的模型转换为萨伏伊别墅在普瓦西（图。8，7），包括结构和空间，静止和运动，内部和外部的许多对比，以及细节的冲突。”实例表明，尽管有着空间的功能，开放空间也被认为是与创造整体平衡的对比。

巴塞罗那博览会德国馆1929（图。9 - 10），由德国建筑师路德维希密斯·凡德罗（1886–1969）是一个建筑的例子，正如Trachtenberg（1986，p.533）空间的多样性和流动的重叠和相交平面创建的对比的颜色和纹理的材料提高玻璃的透明度和反光的水，，和抛光的大理石。这个不断变化的磁通被锚定在太空计划的基本几何和柯布西耶的多米诺网格闪闪发光的柱从1914（图11），其中醒目对板。视觉上的强烈的元素，如大理石或水支持的对比在巴塞罗那馆。没有他们的内部工作的方式？它与平面设计有着直接的联系，每一个布局都应该有不同的元素或对象来吸引和突出某些信息，同时传递信息。弗兰克罗伊赖特关于晚期现代主义空间的重要建筑，纽约市古根海姆博物馆（不是直到上世纪50年代）（图。12，13）。正如特拉亨伯格（1986，p.537）、“中央空间的直径略有缩小上行，而坡道自己拓宽使空间显得呼吸。”它让我们回到赖特的拉金大厦也是罗马中庭中央的空间是开放的，一切都发生在这。在古根海姆博物馆的几何排列是导航中同样也在平面设计中的回忆。一个舒适的导航者通过布局是捷克斯洛伐克设计师拉吉斯拉夫萨特纳（1897 - 1976）的新字体期间如在后面的章节解释。

历史上的参考文献显示，室内公共区域的普及，往往与活动，而不是空间本身，这是在罗马马戏团或竞技场反映的例子。餐馆或购物中心是一个地方的人可以有一定的自由和匿名性，但另一方面，他们可以与他人社交和满足和享受自己的时间。

1.2建筑空间的趋势

这部分强调了开放空间的经济功能，过去的趋势，在今天的变化趋势，迁出大城市或至少改善他们的环境。当派克（1966）指出，当居民经常占用小房间相邻排列导致社会缺乏对隐私的工业革命时期工人阶级的生活水平下降。形势的变化，在第二十世纪，并聚集在大城市成为一种流行和现代由于不断增长的行业创造的工作机会的趋势，更好的经济标准，新技术，提高教育。然而，这些天来，拥挤的城市，缺乏绿色的空间，使更多的人重新考虑返回农村。在过去，当村庄被建在工作场或广场附近时，房屋是以功能为基础的。现在的经济形势让人们使用城市的便利设施，他们可以舒适的生活在农村的同时。今天许多大城市的趋势是改善他们的环境。首选的室外公共空间是一个公园，主要的原因是自然，空间，自由，放松，休息，或玩的需要。关于公共领域，重要的是要提到它取决于这些地方是如何看，如果人们感到安全和舒适的。Jan Gehl（1936），丹麦建筑师和城市设计师，关注的是这些问题。他的工作包括空间之间的建筑设计（Tyacute;书房，2012）（图14）。这种方法结合了生活在一个大城市的实际需要和更接近自然和更健康的环境，如更环保的城市中心，没有汽车，更多的户外休闲场所放松或做体育活动。相反的方式如何采取保护环境和提高健康生活方式的考虑和承诺的资源和能源的使用，根据Meinhold（2010），该试剂盒的房子（图。15，17）。除了上述的原因，主要的问题是，什么让人们生活在这样的房子，因为有一个缺乏空间，没有太多的豪华和舒适？这是新的现代生态和经济趋势，而不是老式的公寓，高高的天花板，代表了一个奢华的生活水平。不仅租金或抵押贷款的减少与较小的生活场所，但经营费用也大幅下降。类似的例子在更大的范围是摩天大楼，经济因素不允许足够的空间和空间集中尽可能在一个相对较小的区域。同样的趋势也出现在编辑设计上，节省空间是一个标准问题，为今天的出版商造成的努力，以降低成本。

• 1. 图像设计

构图与比例是平面设计中的一个重要方面。根据拉吉斯拉夫萨特纳（1961，C／8），“设计要简单、和谐，有着匀称的结构和纪律的细节。“这是由其他的当代设计师在设计原则的兴趣也证实，例如，太郎和克莱顿（2009，p. 32）解释说，这是谁将形状正确实现统一的重要。基于这些定义，整体布局将外观平衡，如果仔细考虑组成和比例的考虑。它适用于建筑以及任何不平衡的规划，无论是在一个房间内或大城市，看起来不完整或令人不安的，主要是非功能性。下面的例子探讨了在平面设计中白色空间的使用及其功能，主要是对比度，平衡，或关注一个需要的细节。一个初始试验空白是故意用可以被认为是奥地利画家古斯塔夫克里姆特（1862 - 1918）和他1898的第一个维也纳分离派展览的海报（图18），但两兆状态（2012，p.236），“在中心的大型开放空间是西方平面设计是前所未有的。”俄罗斯设计师，根据两兆（2012，p.304），表现出“非对称平衡、轮廓的半色调，并巧妙的运用白色空间”是埃尔利西斯基（1890 - 1941）在他的艺术作品是从1924（图19）。“击败白人与红楔亲共产主义的海报（1919）（图20）是另一个样的白色空间这个设计师的用法。他巧妙地强调了“红色”的政治力量和偏好的简单的形状，颜色，和页面的划分。他用红色的三角形和他们的方向，而不是光滑的圆形白色圆形创建了紧张。白色的空间承载着让红色的颜色（共产党）站出来的功能。这一布局与它的形状的布局和颜色有趣的是让人联想到现代建筑安排。著名的设计师采用荷兰艺术家Piet Zwart是白色空间（1885 - 1977）和亨德里克（1882 - 1945），该，和已经提到拉吉斯拉夫萨特纳和德国印刷商Jan Tschichold（1902 - 1974）。Jan Tschichold的展览海报死konstruktivisten”（建构）1937（图21）慷慨的实验与白色空间而组成保持和谐。与标题的标题放在下半页的底部与一个单独的行创建一个完美的平衡。这里的白色空间有一个功能，把重点放在书面信息，以及通过布局顺利导航。活泼的对比，通过实验的阐述平衡白色空间的功能是显示在郑惠南该著名出版下一个电话1924（图22）。“该治疗型本身作为一种艺术元素，独立的逻辑功能”（Purvis 2004，p. 13）。萨特纳的vytvarne锡aacute;HY杂志封面1929（图23）表明，“白色空间利用的极端关注的首字母“（1961，C / 1）。萨特纳也强调了空白空间作为视觉休息带来突出的信息“一元”区的重要性（1961 C / 1）。在开放空间可以作为一个区域来休息的体系结构中同样可以工作。有必要提及萨特纳的说法，“降低视觉复杂，最简单的表达createsvisual简单”（1961 / 2）。这导致已经提到萨特纳的导航系统。他开发了它的功能使用重型酒吧服务的目的，强调和分离（1961，8）和大胆的字体使用。类似的方法是在导演的广告海报出现（图24），他用粗大的字体和垂直线通过布局和关注什么是必需的。周围的白色空间是一个强烈的对比，但同时视觉上的休息。

空间在平面设计中的运用是由包豪斯的显著影响，德国学校工艺美术（1919 - 1933）。建筑是包豪斯及其网格系统激发了许多设计师采用了平面设计中的一个重要组成部分。其中一个是瑞士设计师Josef Muuml;lleruuml;布罗克曼（1914 - 1996）。在苏黎世的一个艺术展览展示1953（图25）的海报，网格系统是由不同尺寸的重型酒吧，伴随着白色空间平衡的整体布局。在“音乐万岁”演唱会海报1959（图26）Muuml;ller布罗克曼作品的彩色方块代表音乐的节奏和“建构主义的语言创建一个视觉与音乐的结构和声进行，”由兆两表示（2012，p.381）。对白色空间的高吸引力的编辑设计和布局被提到阿列克谢Brodovitch谁大多知道他在Harpers Bazaar杂志在1930 - 1950美国工作带来了新的方法（图。30 - 27）。尽管裁剪的照片创造了张力，结合了流畅的文字，让人感受到开放与和谐的传播。

1. 建筑中的开放空间

在这一部分中，开放空间的各种功能将被探索，特别是美学和对比。在指定开放空间的功能时，将再次强调上下文作为一个重要的方面。一个合适的例子，建筑开放空间的搜索功能是密斯凡德罗的住宅（1951）使所有玻璃（图。34 - 31）。这座房子被放置在附近的森林，因此允许一个和谐的连接与周围的自然。在这样的组合中，开放空间的目的是功能性和审美性。然而，如果这家位于皮卡迪利广场在伦敦中部会发生什么？它是否仍然提供相同的和谐和平衡？答案会导致两者的背景，内部和外部，以及它们的功能，在这种情况下发挥了关键作用。弗兰克赖特的流水别墅的房子从1937（图。37 - 35）在与自然的混合，在“露台统一室内和室外空间（图38），承载室内自由到自然”（西部宾夕法尼亚水利，2012）。在流水别墅住宅开放空间的目的是功能性与审美性；然而，与住宅，如果这个房子被放置在一个繁忙的城市中呢？室内和室外空间的统一，也不能以同样的方式工作。如果周围环境发生改变，开放空间将不携带相同的功能，团结就会被丢失或破坏。语境在平面设计中起着非常重要的作用；如果元素周围或对象的变化，则会丢失或视觉元素将有完全不同的含义。当代英国建筑师John Pawson的例子（1949），称为他的简约的方式，可以在他伦敦的家中看到（图39）以及他在捷克在11月yacute;DVůR修道院工作（图。40，41）。它提出的极简主义，甚至极端的解决方案没有任何分散注意力的因素考虑内部和外部。这座教堂的简约处理视觉支持和完成在开放的空间带来平衡的灵性，所以其目的是功能。简约的解决方案是常见的平面设计，白色的空间是纯粹的功能或者是一个高度对比的作用将所需元素的关注？

1. 图形设计中留白的功能

历史参考文献表明，使用白空间带来的平衡和和谐的布局，以及造成一个预定的紧张或设置一些信息或组件关闭（以同样的方式在建筑）。在今天的设计中，白色空间的结合仍然很重要。一个拥挤的或太空的布局会导致不平衡，白色空间变成空白。这其实是由夫人商讨谁说IVA白色空间进行信息确认（2012），这表明，白色空间的目的也是功能。对比、平衡、经济是本节介绍的白空间的主要功能。白色空间作为功能性的工作已经提到戴维卡森。他忽略了内容，具有模糊性和作品的极度拥挤的元素在他的设计实验。白空间扮演平衡角色（图。50 - 48）允许一个重点放在设计杂波的文本被变成一个视觉元素。卡森也知道自己Raygun杂志工作（图51）。在这本杂志的混乱和空白之间创建对比的延续，可以看到的利差（图。53，52），在执行创意总监阿什沃思克里斯（阿什沃思，2007）的指导下产生的。今天的编辑设计中的大部分目标是尽可能多地填满空间。原因是不断增加的材料成本，特别是纸张和墨水，但也有印刷机，员工工资，租房等，这增加了广告的价格，这意味着需要更多的公司来推销他们的产品。然而，它导致拥挤和杂乱的设计，并没有给一个机会，放松和舒适的阅读。在使用大量的空白的时候，它是否在另一方面是浪费或不必要的奢侈品？杂波还指出，已经提到的摩天大楼是建立在经济上的原因，以节省尽可能多的空间和尽可能多的人，无论是生活或工作的小领域。由捷克

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