基于楚国艺术特征的动画建模外文翻译资料

Animation Modeling with Chu Art Characteristics Based on

Flash Technical Design and Production

Deng Shiyuan, Shi Yujie

School of Arts amp; Design.HuBei University of Technology ,Wuhan, China

dsy9985@gmail.com

Abstract

The development of Chinarsquo;s animation should take some excellent artistic forms of our nation into consideration,only those animation works with national characteristics are precious. The designer should comprehend the essenceof traditional cultures, combine the traditional artistic elements on modeling and can recreate. This paper createsanimation images with Chinese culture characteristics through analyzing the Chu art characteristics and taking themas artistic reference of animation modeling. Its application in the FLASH software and some noticeable problems areconsidered; and the animation modeling has unique artistic charms and values.

Keywords:Chu art characteristics; animation modeling; nationalization; traditional element; Chinarsquo;s animation; Flash technology;short film production

1. Artistic creation of Chinarsquo;s animation modeling

What impressed us most in a good film is the extremely popular animation character models instead of plots or beautiful pictures or dialogues. Some people like loveliness of “Doraemon”,some are fond ofbraveness of “Hua Mulan”, others like “Tom and Jerry”, and so on. It does not mean that other links arenot important but the personality of the character and modeling style are more pervasive to the hearts ofpeople. It is well known that a successful animation image can bring the development of a series ofsubsequent derived products and even promote the animation industry. It is a pity that we have not had apopular animation image that can represent the world and is enjoyed and recognized by the world atpresent. Three Monks, Nezha Conquers the Dragon King, Nine colored deer, Legend of Sealed Book, etcof Chinarsquo;s animation were splendid at one time and became permanent classic works. The animationpredecessors enable these models to have the characteristics of chinization and nationalization. Theelements of shadow puppet, scissor-cut, puppet, black and white painting, decorative painting and new yearpaintings are combined into the creation to form the china school at that time which enjoyed high statusand prestige in the temporal animation industry. After the reform and open to the outside world, a largenumber of foreign animated cartoons poured into Chinese markets, the Chinarsquo;s animation industry did notknow what to do all of a sudden; it seemed that the popularity of the foreign animated cartoons in China became cultural

aggressions; many teenagers were indulged in Japanese animated cartoons, adults and children

like watching Disney animations. The animation icons are all from foreign countries. The Chinarsquo;s

animation seemed to fall into a low point from earlier heyday, which had the close relation with the marketpositioning of Chinarsquo;s animation and the bringing principle in animation modeling creation at that time.The application of ethnic group and tradition did not follow the pace of animation development. Somecreators even disliked traditional elements. The imitation makes the animation modeling at that timebecome Disney or Japanese reproduction. The problems can not be fundamentally solved only throughlimiting the play time of the foreign animated cartoons and chanting slogans of revitalizing the nationalanimation industry. We have to solve them with actual deeds, get rid of the domestic Japanese style anddomestic American style and initiate our own original route and are determined to create importantanimation modeling which belongs to us.

2.Traditional aesthetic spirits of national animation

The Chinese nation has accumulated and formed its own unique and great national character andnational spirits in the thousands of years of development history. The tremendous vitality of Chinesecultures should become the powerful support for the animation, and the animation can absorb endlessnourishments and referential artistic elements. Battle in Heaven, one of representative works of the chinaschool, integrates Chinese culture essences, learns from the characteristics of ancient fresco, folk new yearpaintings and temple arts in the aspects of modeling design and color utilization and combines theperforming arts forms of Chinese traditional operas. It made a sensation in Europe and the United States inthe early sixties and was published in more than 40 countries and regions. The handsome monkey kingbecame the eternal image of “Goku” in peoplersquo;s heart. The Beijing Opera facial masks features of its face,smooth lines of its body, the tiger skin skirt and golden cudgel in hand represent justice, braveness, powerand contempt of authority and endow with the “super hero” complex of the Chinese nation, reflect thebrilliance of beauty of human nature and is a perfect embodiment of human and god. The “Father” in AstroBoy, Osamu Tezuka, the earliest ancestor of Japanese animation and cartoon, abandoned medicine for artsafter he watched the animated cartoon. Later, he specially came to Chinarsquo;s Shanghai Animation FilmStudio to visit and study. At that time, the Chinarsquo;s animation was much stronger than the temporal Koreaand Japan. Foreigners commented that the Battle in Heaven not only had the aesthetic feeling of Disneyworks, but also was beyond the Disney art in the feature of modeling arts, and completely expressed theChinese traditional artistic style.

The Nine Colored Deer, another animated cartoon produced by Shanghai Animation Film Studio in1981, was adapted according to the story of the fresco of Career of Deer King painted in the no.257 cave ofDunhuang. The materials are drawn from Buddhist stories of Dunhuang fresco, the distinctive st

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基于楚国艺术特征的动画建模

Flash技术设计与生产

邓世元 史玉杰

湖北工业大学艺术设计学院，武汉邮箱：dsy9985@gmail.com

摘要：中国动画的发展必须考虑到我国一些优秀的艺术形式，只有那些具有民族特色的动画作品才是珍贵的。设计师应领会传统文化的精髓，将传统艺术元素与造型结合起来，进行再创造。本文通过对楚国艺术特点的分析，并以此为动画造型的艺术参考，创作出具有中国文化特色的意象形象。在flash软件中的应用及一些值得注意的问题，动画建模具有独特的艺术魅力和价值。

关键词：楚艺特色；动画造型；民族化；传统元素；中国动画；闪光技术；短片制作

1.中国动画造型艺术创作

在一部好电影中给我们印象最深的是非常流行的动画人物模型，而不是情节、美丽的图片或对话。有些人喜欢“多拉伊蒙”的可爱，有些人喜欢“花木兰”的勇敢，还有一些人喜欢“汤姆和杰瑞”等。这并不意味着其他的联系并不重要，但性格和造型风格的个性更渗透到人们的内心。众所周知，一个成功的动画形象可以带来一系列后续衍生产品的开发，甚至促进动画产业的发展。遗憾的是，我们还没有一个能够代表世界、被当今世界所欣赏和认可的不受欢迎的动画形象。三僧、内扎征服龙王、九色鹿、封印书传说等中国动画一度辉煌，成为永久的经典作品。动画的前身使这些模型具有中国化和民族化的特点。将皮影、剪刀、木偶、黑白画、装饰画、年画等元素融入创作之中，形成当时在当时动画界享有较高地位和声望的中国派。改革开放后，一大批外国动画片涌入中国市场，中国的动画产业突然不知道该怎么办，似乎外国动画片在中国的流行成为了文化。侵略；许多青少年沉迷于日本动画片、成人和儿童。喜欢看迪斯尼动画。动画图标都来自国外。中国的动画片似乎从早年的鼎盛时期开始进入低谷，这与当时中国动画的市场定位和动画造型创作的引进原则有着密切的关系，民族传统的应用并没有跟上动画发展的步伐。有些创造者甚至不喜欢传统元素。这种模仿使当时的动画造型成为迪斯尼或日本的复制品。只有通过限制国外动画片的播放时间，高呼振兴民族动画产业的口号，才能从根本上解决这些问题。我们必须用实际行动来解决这些问题，摆脱日本本土风格和美国本土风格，开创自己的原创路线，并决心创造属于我们的重要动画造型。

2.民族动画的传统审美精神

中华民族在几千年的发展历史中，积累和形成了自己独特而伟大的民族性格和民族精神。中国文化的巨大生命力应该成为动画的有力支撑，动画可以吸收无休止的窥视和参照的艺术元素。《天战》是中国戏曲派的代表作之一，集中国文化精髓于一身，从造型设计、色彩运用等方面借鉴古代壁画、民间年画、寺庙艺术的特点，将中国传统戏曲的表现艺术形式结合起来。它在60年代初在欧洲和美国引起轰动，并在40多个国家和地区出版。英俊的孙悟空成为人们心中永恒的“悟空”形象。京剧脸谱、身体线条流畅、虎皮裙、手持金棒，象征正义、勇敢、强悍、藐视权威，赋予中华民族“超级英雄”情结，体现人性美的强弱，是人与神的完美体现。在《阿童木的父亲》中，日本动画和动画片最早的祖先大阪太祖在观看动画片后，放弃了为艺术治疗的药物。后来，他特意来到中国上海动画电影制片厂参观学习。当时，中国的动画比当时的韩国和日本强得多。外国人评论说，天堂之战不仅具有迪士尼作品的美感，而且在造型艺术上也超越了迪士尼艺术的特点，完全体现了中国传统的艺术风格。

上海动画电影制片厂1981年制作的另一部动画片《九色鹿》，根据《鹿王生涯壁画》改编而成，这幅壁画摄于敦煌257号山洞。材料来源于敦煌壁画的佛教故事，保持了北魏造型设计上的独特风格。中国的动画师们制作了一幅美丽的壁画的银幕版，这幅主题、形式和风格与九色鹿相似的动画片从此再也没有出现过。从一开始，人们就被带入了一种朴素的传统文化氛围中，影片以民间七弦弹拨乐器、长笛、萧、巴伦吉他、钹、口琴等乐器演奏的音乐开始，后来，一盏长辛宫灯的国宝出现在画面中，一束紫禁城的光芒。在敦煌地图上，它似乎闪耀着中华文明灿烂的历史，借鉴敦煌壁画的造型也保留了佛教的风格，这也是敦煌艺术的又一次再现。这是一个传统的善恶故事作为报应，整部电影的内涵体现了“大爱”、“慈悲”的善良与美德，体现了中华民族的优秀品格。

3.结合动画造型探索楚国艺术特色；探索动画形象创作库

楚国艺术是中国古代具有南方文化特色的艺术形式。作为古代楚人的奇葩和丰富的艺术创作，它以其卓越的创作姿态和原始的浪漫主义精神，开创了古代审美新视野。随着湖北、湖南、河南、安徽等省楚墓的不断发掘，两千年前的今天，我们发现了一个神秘的艺术世界幸运的是，我们欣赏到了古代南方楚人奇妙而丰富的艺术创作。令人惊叹的是，楚国人原始的朴实、动感、优美、流畅的浪漫气质，绚丽夺目，复杂丰富的美感，奇异怪异的造型特征带有强烈的错觉、表象和隐喻的原始艺术和艺术观念，我们对楚国人的创造智慧深感震惊。他表现了楚国艺术的奇形怪状、动态线条和绚丽色彩。它们与古画、意象、线条、色彩、韵律产生共鸣，是楚国艺术的绝妙魅力，是古代人的精神和微笑。民族精神、民族心理和物质文化三个层次反映了其自身的特点和地域文化的独特性，如楚国文化的象征象征象征是凤凰只有楚国人用凤凰的形象来说明自己，凤凰被视为“神鸟”。三年飞天，三年飞天；三年不唱歌，惊世一曲。它的形象体现了楚国人民的勇气和眼光。如果将这些具有象征意义的图像作为设计短片的来源，那么与他人想法重复的可能性很小，并反映出超常的隐喻意义。楚国人对凤凰的崇敬是尊重自己的祖先，也尊重自己的民族。凤凰雄伟雄伟的雄伟气势和绚丽优雅的行为，完美地象征着楚文化和楚艺术的精神。楚国文化和楚国艺术的情感倾向不同于中原文化对法律和纪律仪式的理性倾向。楚文化坚持人与自然的“天人合一”和“人与神合一”的关系。动画中的情节和叙述符合我们的民族传统，具有“浪漫情调”的艺术特色。因此，具有地域文化艺术特色的元素可以作为动画创作的源泉，值得我们借鉴思考和寻找。

4.传统动画与Flash动画在设计与制作中的比较

传统动画片的制作虽然是由传统动画中的一整套制作系统来保证的，但传统动画仍存在着一些难以克服的缺陷，如分工太小，设备要求较高。一个地球上有多少画成一部动画短片？在短短的10分钟内，为一部普通的动画电影绘制了数千张图片。《天国争霸》的动画片观众熟悉持续120分钟需要10万多张照片，数十位动画师花了三年多时间来完成如此繁重而复杂的绘画任务，这是他们辛勤工作的成果。传统的劳动分工也很复杂。一部完整的传统动画片，五分钟的无需短片，2小时的全长影片，可以通过与适当的分工在十几个过程中密切合作，如剧本创作、导演、艺术设计（角色设计（角色设计和背景设计）、排版、制作、制作等，顺利完成。原始绘画、动画、风景画、画线、着色（指画线印刷或电脑扫描）、校对、拍摄、编辑、作曲、模仿声音、对话同步、音乐录制、混合录制、冲洗和打印（视频传输输出）等。你听了这些，难道不觉得可怕吗？介绍？过去很长一段时间里，动画电影都是由大量工作人员合作制作的，制作过程非常复杂。随着科学技术的进步，目前动画制作中的一些程序也得到了简化，许多程序借助计算机技术方便直观地设计和制作，并且用较少的人力完成。然而，传统生产的复杂程度和专业程度仍然相当可观。

flash动画的突出优点是在制作过程中简化了，但也存在一定的局限性。

4.1.限制制作和处理更复杂的动画

制作一些复杂的动画对我来说是非常困难的，特别是中间画面的动作，必须一个接一个地绘制，如转脸动作；转脸动作通常在动画中是固定的，意思是动画角色从正面转为侧面，或者从背面转为正面，等等。因此，与传统的绘画方法相比，绘画更为困难，因为鼠标、绘图笔和手绘板比纸和铅笔更难使用。每当我遇到需要逐帧渐变或真实生活动画模型的复杂动作时，我就禁不住想到传统方法中使用的复制板、纸和铅笔；无论多么复杂，动作都可以被描绘出来。

4.2.第二，矢量绘图的局限性

与用铅笔在纸上画图相比，笔画在计算机上的运行精度难以控制；用简洁的风格画卡通人物是毫无疑问的，但不能用精细的风格画出逼真的人物；矢量背景的绘制问题更为棘手。虽然矢量图有很多优点，如放大不失真、文件小、致命的缺点仍然存在，中间色僵硬单调、色彩丰富，自然图像难以绘制。为了避免这一缺点，我们必须使用其他软件或手动绘制位图，这样，文件的大小就增加了，不能显示flash的原始优势，这是矢量绘制难以克服的缺点。

由于传统动画和flash都是动画，所以在使用flash制作动画时，可以借鉴传统动画的很多知识。我的制作经验如下：技术基础仍然是以传统动画为参照，无论哪种动画，其原理，即传统动画原理，都是一样的。传统的动画原理是所有动画的基础，包括三维动画，利用传统的动画原理使物体移动。Flash动画也是如此。如果阿佩森对传统动画原理一无所知，他就不可能在Flash动画中脱颖而出。传统动画的许多操作模式都可以应用到闪光灯上，如单独拍摄相机镜头。我们可以在闪光灯上画图，而不是在纸上画图，这样就可以很容易地理解整部电影的发展趋势。布局也是如此。首先画出准确的顶点构成，不改变胶片的轮廓。当使用闪光灯产生动画时，应突出其优点。传统的动画技术是多种多样的，在制作Flash时不能完全复制，应根据Flash的特点加以应用，在传统动画技术完成了经常发生并可重复使用的动作和模型后，将其制作成尽可能好的元素，使其在制作Flash时不会完全复制。他们叫阿泰时刻。

5.传统元素与楚文化、楚艺术形象的制作与应用闪光灯特性

国内对flash动画技术的推广，使得动画制作非常简单，与传统的制作方式相比，制作周期缩短。Flash动画技术是一种新兴的二维动画技术。传统动画和Flash动画在短时间内是不可替代的。利用什么样的制作形式并不重要，在前期的设置和规划完成后，如果制作人员较少，动画制作就采用了省时省力的Flash技术，如果传统动画设计的设计人员绘制了一部分不能绘制的动画动画。另一部分是由Flash合成和制作的，我们的动画制作完全结合了传统动画和Flash动画的比较优势。根据我制作flash动画的经验，图像的设计应该不复杂，但在制作短片时或多或少会表现出一些复杂的动作；flash功能的局限性限制了我们制作动画，或者我们花费了太多的时间和精力。因此，我们有必要在制作时简化主要动画图像，从而提高我们的工作效率。为模型的每个分割部分建立独立成员。此外，还值得注意的是，这些成员不能被命名为相同的成员，这为生产省去了麻烦。如果楚国的一些艺术元素和艺术形式不能从主模式上完整地展现出来，我们可以通过场景的细节、一些辅助的图案和纹理等来补充到短片中，对我们来说最重要的是重新创作，并用现代的视角来解释古老而有吸引力的艺术风格。从而实现具有鲜明传统形式、符合现代审美趣味的“新古典主义”。在目前国内动画处于“梭形”状态的情况下，也就是说，许多生产商重视媒介生产，而忽视了早期的观念和后期的概括，我们应该更多地去探索传统文化和理论性，运用一些有价值和卓越的东西。借用具有地域特色的民族艺术元素，对我们的动画形象创作进行探索。

参考文献：

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[2] Jia Fou.动画导论[M].中国传媒大学出版社.2005.5.

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[5] 张正明.楚文化史[M].上海：上海人民出版社.1987.57.63.

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