Texture performance of animation art

——Thomas Frank

Animation is a comprehensive subject which integrated into the Art and the Film. It is neither simple superposition of Art and Film,and also different from the general mode of film thinking.

There would certainly be distinctice and unique artistic quality sensation with the successful works of art. This kind of texture is the soul of a work of art, that is the visual and emotional information by creative artists after they make every effort to show the natural features, and then it becomes unique language of symbols with the works of art. Animation also has its unique artistic quality sensation. The performance of the artistic quality sensation about animation is affected by a number of aspects and elements. Among them, the visual performance is the artistic essence of the animation, it is also the importance aspect in the performances which reflection affect animation artistic quality sensation. It is also the one aspect of the content for this article focuses on.

It is an organic integration product with the visual painting art and film art. In essence, it is a kind of the time and spece art. Therefore, the animation has both the creative and visually unique characteristics: First, in the level of art image creation, it is a variety of means for creative basis by painting; Second, using special technology, so that the original static picture shows the rich state of campaign. In the level of the artistic image creation, visual texture of the animation performance characteristics has the passive side. In the narrow sense, the specific aspects of performance involve in the lines, colors, shapes, lighting and other factors; From static to dynamic interpretation, quality sensation of animation more dynamic characteristics in the performance side more than the former. Itrsquo;s will give the audience more deeply feelings.

In order to achieve artistic quality sensation, we also must recognize that creative process of animation is a very key issue. Especially for personal animation creators, the animators must have a correct understanding for the nature and understanding of the creative process and creative methods.

This paper foces on two important issues, as well as the relationship between them: on the one hand, characteristics of the animation art, that is the nature of space-time animation and creative elements of the re-understanding; on the other hand, that is the research for visual artsrsquo;language of animation, through analysis of their spatial form and time to grasp the nature of the performance of the law and look for visual encoding rules. These two aspects are interlinked and mutually impact.The research for the relationship between the two can grasp the overall vision on how best to address the issue of performance;At the same time, to broaden the thinking of Chinarsquo;s animation creation.

In the level of artistic quality sensation of the animation is not only in the performance, they should be the basic theory and practice of creative techniques and how to master the basic method of linking, that is, through a series of specific means and the effect of the aoolication of the ideas into a visual language, specific to a scientific system way to explore the art of animation quality performance goals and techniques.

First, the creation of animation

1.1 Animation creation

What is the animation creation?Although the animation is a kind of film and television art, but the creation of the animation and the general film production is still very different, from the aspect of form, the animation creation includes the idea, the expression as well as the production process and so on a series of art and the technical activity; in terms of content, the animation is the language of animation language in terms of the story, the expression of ideas and feelings. Animation creation is not as pure as the painting art, and not so popular as the movie art, also unlike the arts and crafts so practical, but the animation is actually contains all of this.

The creation of animation works can be achieved through a series of production process and technical processing, So from another aspect, the animation can be said is a kind of method, including the way of thinking, design method, performance method and the method of making, but these methods and techniques is to serve the animation creation thought. In order to correct peoples mistakes in the understanding of animation creation, we emphasize on the understanding of animation art creation, thinking methods, creating rules and forms of expression.

1.2 The thinking method of animation creation

The basic theory of animation creation is a new theory based on the comprehensive art theory. The method of thinking is the overall grasp of the painting techniques and the film thinking.

Thinking in images is the first animation creative thinking, he is in form of literary creation thinking form, the film plays the thinking form, montage thinking is based integrated way of thinking -- should be considered through a about 4:3 active window creative to restore an unlimited extension of the living space. The animation camera lens is fixed, but the animation artist can draw the space of the free change with the aid of the imagination. The minds and eyes of the animation artists are the most flexible and creative camera lenses, the use of audio-visual feel change to create an ideal state of art.

Secondly, abstract thinking is one of the most important thinking features in animation creation. Animation creation idea is difficult work, both tell the story or the performance of the existing image, must be to film the imagination, literary insight and art expressive force as the foundation for abstract thinking and imagination. The creator is usually to abstract thinking way of innate in the mind the image of the prototype

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动画艺术的质感表现

——弗兰克·托马斯

动画是一门融美术与电影与一体的综合性艺术，并不是二者简单的叠加。因此，动画的艺术感染力是由多个方面的影响因素构成的。

成功的艺术作品，一定会有其鲜明而独特的艺术感染力，即其“艺术质感”。这种“质感”，是一件艺术作品的灵魂所在，是艺术家倾力进行创作后，自然流露出的视觉特征和情感信息，成为艺术作品独特的符号语言。动画的也有其独特的艺术感染力，通过静态和动态两方面的表达，带给观众更深刻的艺术感受，体现出其独特的艺术魅力和根本的艺术价值。

视觉表现是动画的艺术本质体现，是影响其质感表现的十分重要的一个方面，也是本文着重论述的内容。动画是绘画艺术与影视艺术有机结合的产物，本质上是一种时空艺术。因此，动画具有两方面的独特的创作与视觉特质一是美术层面的图像创作，它以绘画的各种手段作为创作基础二是运用特殊的技术，使原本静止的图画呈现出丰富的运动状态。在美术层面的图像创作上，动画的视觉质感表现有其静态特征的一面，具体表现在狭义的方面，具有线条、色彩、造型、光影等方面的因素在从静态到动态的演绎上，动画的视觉质感表现更有其动态特征的一面，较之前者多了时间、空间、镜头运动、光线变化等等更多的因素，这种动态的质感表现，会给观众带来更深刻的艺术感受。

要想实现动画的质感表现，还必须认识到，动画的创作过程是一个很关键的问题。尤其是对于个人动画创作者，必须对动画创作的性质有正确的认识，并且了解动画片的创作过程和创作方法。

本文着重解决两个方面的重要问题以及它们之间的关系一方面是对于动画艺术特性以及动画创作的认识问题的探讨，即对动画的时空本质和创作元素的再认识，通过对动画创作过程的研究，总结其一般规律、思维方式和表现方法另一方面是对动画视觉艺术语言的研究，通过分析其空间形式和时间把握的特质，寻找动画表现规律和视觉编码规则。这两方面的内容相互联系、相互影响，对二者关系的研究，即解决如何整体把握视觉表现的问题，掌握一系列有效的思维方法和表现方法，最终使得动画作品拥有鲜明而独特的艺术质感，同时拓宽我国动画创作的思路，丰富现代动画艺术创作的表现形式。

在动画的质感表现上，应把创作理论和基本实践技法，以及如何掌握基本方法联系起来，即通过一系列具体手段和效果的应用，把思想转变为具体的视觉语言，以一种科学系统的方式探讨动画质感表现，从而使动画艺术创作的评价更加科学合理和恰当。

1. 动画创作

1.1 动画创作

什么是动画创作？虽然动画属于影视艺术的一种，但是动画的创作与一般电影的制作仍有很大的不同，从形式方面来讲，动画创作包括构思、表现以及制作加工等一系列艺术与技术的活动；从内容方面来讲，动画创作是用动画语言的语言来讲故事，表达思想感情。动画创作既不像绘画艺术那么纯粹，又不像电影艺术那么通俗，也不像工艺美术那么实用，然而动画创作其实又包含了这一切。

动画作品的创作要经过一系列制作工艺和技术处理才能够实现，所以从另一个方面来说，动画创作可以说是一种方法，他包括思维方法、设计方法、表现方法以及制作方法，但这些方法技术是服务于动画创作思想的。为了纠正人们在动画创作认识方面的错误，我们特别强调对动画艺术创作的认识问题、思维方法，创作规律以及表现形式。

1.2 动画创作的思维方法

动画创作的基础理论是建立在综合艺术理论基础之上的新理论，其思维方法是绘画技法与电影思维的总体把握方法。

动画创作的思维首先是形象化思维，他是以文学创作的思维形态、电影剧作的思维形态、蒙太奇思维的形态为基础的综合思维方式——应该被看做是透过一个大约4：3的活动窗口创造性地还原无限延伸的生活空间。动画摄影机镜头是固定不变的，但是动画艺术家可以借助想象力画出自由变化的空间。动画艺术家的头脑和眼睛是最灵活并且最具有创造性的摄影机镜头，利用视听觉得变化创造理想化的艺术境界。

其次，抽象性思维是动画创作中最重要的思维特征之一。动画片创作的构思是有难度的工作，无论是讲述故事还是表现已经存在的影像，都必须以电影化的想象、文学的洞察力和美术的表现力为基础，进行抽象式的思维和想象。创作者通常是以抽象思维方式对头脑中固有的形象原型进行关键特制的抽取，使其能代表所表现对象的整体特征，以确保这种抽象能够诱发观赏者正确的形象识别。例如，在各国的动画影片中不乏各种造型猫充当主角，其中日本宫崎峻的“龙猫”巨大奇异像只怪兽（图1-1），而藤子不二雄的“机器猫”胖胖圆圆似不倒翁（图1-2）。

图1-1《龙猫》

图片来源：http://bbs.boqii.com/content/viewthread-1233.html

图1-2《机器猫》

图片来源：http://www.d3syxx.com/spdb/ShowArticle.asp?ArticleID=4025

1.3 动画创作的规律

动画虽然是电影艺术表现形态的一种，但是它有自己的创作规律和特点，它的创作方式使用美术的造型手段表现电影的视觉效果。常规电影的活动形象是摄像机直接记录生命形态，而动画活动形象则是以动画的手段创造的生命形态；常规电影的“镜头运动”是实际意义的运动，而动画的“镜头运动”确实相对意义的运动。

动画创作的过程是从文学剧本开始，经过许多阶段性的艺术设计与工艺设计处理，最后用电影的后期制作手段加工完成，达到视听艺术的形式效果。动画艺术创作的表现形态是以电影语言的语法规则为思考的逻辑线索、以造型艺术手段为视觉媒介。以电影后期技术为呈现方式的综合创作过程，其中包括空间构成的形态、时间分配的形态，形象与动作表现的形态、音画对位的形态等等综合性创作活动。

1. 动画的质感

2.1 质感

“质感”一词，一般指的是视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。不同的物质表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等，而经过人工的处理的表现感觉则称为人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑料等。这是通常情况下人们对于质感的理解。因此通俗的说，就是某物品的材质带给人的感觉。

在艺术作品中，也常常提到“质感”这个概念。比如，在造型艺术中把对不同物象用不同技巧所表现的真实感称为质感，不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。例如，中国画以笔墨技巧，如人物画的十八描法、山水画的各种皴法是表现物象质感非常有效的手段。而油画则因其画种的不同，表现质感的方法也有不同，以或厚或薄的笔触，画刀刮磨等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等质感因素，追求逼真的效果。

实际上，我们也通过说“美妙”或“可怕”来对这些事物作出反应，形成人的视觉质感，也就是，通过质感产生一种视觉上优美的感觉。也就是本文所要论述的“艺术质感”。

通常情况下，这种“质感”更多的体现为艺术作品的艺术感染力。一部成功的、好的艺术作品，不同的观众在观看后，都会留下深刻的印象。艺术家通过这件作品有意或无意传达给观者的独一无二的信息，已经深深印在人们的心底深处，成为一种独特的符号语言。

这种对人们心理上造成的影响，正是一件艺术作品的灵魂和魅力所在，这种“质感”不是艺术家刻意的造作，而是倾尽心力进行创作后，作品自然流露出的视觉特征和情感信息，体现出其独特的艺术魅力和根本的艺术价值。

2.2 动画的质感表现

康定斯基在上世纪曾经预言：“未来的艺术形式将会把各种艺术手段结合成一体，并且会超越所有单一种类的艺术手段，产生出壮丽的综合成果”。总的来说，一般艺术的构成元素主要有线条、色彩、运动、语言等，大多数艺术形式只有其中一二，如绘画有线条和色彩，文学有语言等等。动画是一门综合的艺术，将各种艺术构成元素集于一身，因此其质感表现是由多个方面的影响因素构成的，它的质感表现是“诸多影响因素的集中表达”。

动画片是以文学剧本提供的故事情节和人物性格为思考线索，以戏剧冲突规律为知识框架，以电影语言的语法为编码规则，以动画工艺技术为表现形式的一系列艺术思维活动和技术操作的过程。在这一过程中，通过诸多因素的集中表达，使每部成功的动画片都具有独特的艺术魅力，给观众传达出动画作者的独特信息，也就是动画的“艺术质感”。

通过分析解构后，主要包括剧作方面、视觉语言方面、听觉语言方面、运动造型方面等等。其中，视觉语言因素是十分重要的一个方面，也是本文着重论述的方面。视觉表现是其艺术本质体现，是影响其质感的十分重要的一个方面。尤其是在当今的图像时代，视觉传播已经渗透进每个人生活的方方面面，人们不断追求具有强烈视觉冲击力的流行文化。

一部动画片的风格、媒介、材质、绘画等静态视觉因素，和不同镜头运动、光线变化、氛围效果等动态视觉因素的好坏，将直接影响动画的质感。例如日本导演新海诚的动画电影《秒速厘米》，通过清新靓丽的色彩搭配和柔美细腻的画风，以及作者有张有弛的镜头叙事风格，使观众观看后对作者想要表达的情感有强烈的印象，感觉如同喝过一杯甘甜醇美的酒，让人沉醉其中，喝完之后却有酸涩的感觉。这种艺术感染力，也就是其质感表现，比之绘画的静态质感，更多出了动态的表达，带给观众更深刻的艺术感受，体现出其独特的艺术魅力和根本的艺术价值。

其次，动画作为绘画艺术与影视艺术有机结合的产物，本质上是一种时空艺术，是大众传媒的符号编码系统。我们可将动画镜头内所涉及的各种组成元素视为视觉语言系统中的一个符号，它们承载了或叙事、或象征、或隐喻的使命。动画即利用视像符号在图像上的空间运动变化，在单位时间内传达出创作者的信息。也就是说在时空坐标轴上，时间是自变量，空间是因变量，是随时间的变化而产生变化的量这里包括了心理空间，空间是时间的函数。二者有机结合，构成了动画作品。因此，我们可以把动画看作这两个方面交叉组合的复合体，即空间艺术和时间艺术合理设计的产物，可以说动画既是采用空间形式的时间艺术，又是元素借助时间运动的空间艺术空间的扩展和环境的变化依赖于时间流程得以展现，又通过空间的变化使观众得到具体的感知。这两者相互依存、相辅相成，通过合理的视觉设计，即对空间和时间的具体安排，形成连续中的不连续，不连续中的连续，整体中的局部，局部中的整体，达到有机的统一，形成更富于表现力的动画画面。

因此，动画具有两方面的独特的创作与视觉特质一是美术层面的图像创作，它以绘画的各种手段作为创作基础二是运用特殊的技术，使原本静止的图画呈现出丰富的运动状态，即让动画从静态绘画到动态视像形成合理演绎，通过影视镜头语言、视觉编辑技巧以及画面运动规律的运用等。可以说，动画艺术是融合和美术和影视艺术的诸多共同之处，又具有其独特规律和表现特征的综合性艺术。在美术层面的图像创作上，动画的视觉质感表现有其静态特征的一面，具体表现在狭义的方面，具有线条、色彩、造型、光影等方面的因素；在从静态到动态的演绎上，动画的视觉质感表现更有其动态特征的一面，较之前者多了时间、空间、镜头运动、光线变化等等更多的因素，这种动态的质感表现，会给观众带来更深刻的艺术感受。

要想实现动画的质感表现，还必须认识到，动画的创作过程是一个很关键的问题，可以说动画创作从一开始就关系到一部动画片的成功和失败。只有对动画创作的性质有正确的认识，才能发现更多更好的技术手段，做出更多、更新颖、有独特质感的打动观众的动画片。

2.3质感表现的其他综合因素

（1）科技进步是动画艺术发展的推动力。

在动画百年来的发展历程中，无论是从最初诞生时的民间杂耍，还是艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和进步。纵观百余年来的发展过程，动画逐渐演变为一个具有独立审美价值的艺术门类，其每一次艺术上质的飞跃，在某种程度上都有赖于科技发展的成就。迄今为止在整个人类文化的发展史上，还没有那一种艺术形态是如此地得益于科技的进步，同时有如此地依赖于科技所提供的手段。

同时，动画在创作观念上更多地汲取了纯绘画的精致艺术和通俗文化的卡通动漫，体现出一种有别于电影的美学观。随着计算机技术在动画中的运用，使得动画获得了空前的普及和发展，时至今日，电脑技术所应用的范围之广，使得在视觉效果方面，许多电影与动画片的界限越来越模糊。例如《指环王》、《哈利波特》等电影，使用了大量的电脑动画技术来创造奇幻、绚丽的虚拟世界，大部分实拍电影中都或多或少地利用电脑动画技术来辅助表现某些效果。电脑技术的进步加上创作者的想象力，使得今日动画视觉语言的发展进程可以说是“只有想象不到的，没有做不到的”。

（2）技术是人类表达情感的辅助工具。

但是应该知道，技术永远是作为人类表达情感的辅助工具。虽然技术之于动画师如此的重要，但技术永远是为了达成动画艺术的目的而服务的，不能成为艺术的本质。尤其作为传播民族文化的载体，我们太多地强调表面上的民族化问题，却忽略了实质上的文化载体问题。动画设计师将思想进行形象化与具体化的创作过程，所有的技术手段都是用来实现艺术目的的方法，包括电脑软件也不过是工具。学习技术的过程，最终目的是为了创造出优秀的艺术作品，传达出创作者的信息。设计者的文化层次和审美修养决定动画设计的视觉质量，使用工具不难，难的是眼力的培养，只有艺术表现的需求才会真正开启各种技术以及电脑软件的功能。比如，设计动画形象与形式要靠经验和头脑设计镜头画面则是运用具有逻辑顺序的动作来讲故事动画的画面镜头设计是用纯粹的图形符号和颜色来组织编排一种可供欣赏的方式，即未来影片的基本形貌。正确理解创作内容和准确把握相应的艺术形态是首要条件。

（3）动画基本技法的掌握。

动画人员想获得动画艺术的创造性知识技能，

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