中国京剧脸谱在服装设计中的应用研究外文翻译资料

 2022-11-28 15:58:22

Research report

Received October 21, 2015; Accepted August 10, 2016

STUDY ON APPLICATION OF MASK-LIKE FACIAL MAKEUP OF CHINESE BEIJING OPERA IN FASHION DESIGN

Mei-Chun CHEN*, Fu-Yuan LI**

* Tatung University of the Graduate Institute of Design Science,3,Zhongshan N. Rd., Taipei City 104, Taiwan, R.O.C

*Hwa Hsia University of Technology Gong Jhuan Rd., Chung Ho, Taipei 235, Taiwan,R.O.C.

** Tatung University 3, Zhongshan N. Rd., Taipei City 104, Taiwan, R.O.C.

Abstract: In order to explore the cultural value of Chinese opera, this paper discusses the lavishness of Beijing Opera from a design perspective. this paper finds that the movement, narration, cue, costume, stage props and mask like facial make-ups (Lianpu) in the performance all have their specific symbolic meanings and aesthetic content. Lines, patterns and color of mask-like facial makeup indicate the traits and dispositions of the characters, such as loyalty, wickedness, righteousness, and evilness, as well as the norms of interpersonal relationships in the Chinese culture and society. This study aims to explore the mask-like facial makeup of Chinese Beijing Opera, analyze the meanings of different masks, establish the designing rules based on expert opinions, and apply such designing rules to fashion design. The findings are expected to bring new insights to the art of Chinese opera and propose image transformation design as reference for cultural and creative design.

Keywords: Beijing Opera, mask, Art of Chinese opera, Cultural and creative design

Introduction

    1. Research Background and Motives

The art of Chinese opera directly reflects the relationship between historical characters, life experience, and culture. The unique performance art forms have become one of the greatest treasures in the world of art. Among various forms of Chinese opera, this study finds out that Beijing Opera is the most popular one. It was supported by the royal court and blossomed in the Ching Dynasty, and has been regarded as the quintessence of Chinese culture.

This study chose the mask-like facial makeup of Chinese Beijing Opera as research subject. Mask-like facial makeup is a unique art form as it conveys the traits, disposition and emotions of the characters along with the

vocal singing, chanting, movement and fighting on stage to present the story. Chi [1] in Collection of Qi Rushan Qi states that “in Chinese history, the only historic carrier that can manifest the thoughts of Confucius and the writing of Chun Qiu, besides Shi Ji and HanShu, is Chinese opera. The essence of Chinese opera can be observed from its mask painting. The profound interpretation and strict rules are superior to the statements in historic records”. It demonstrates the superior position of opera and mask painting in Chinese art history.

As the techniques and cultural spirit of mask painting have been gradually lost, this study probes into mask-like facial makeup patterns, and applies such design on fashion design. Due to the influence from France, the United States, and Japan in recent years, Taiwans

clothing industry is currently undergoing a fashion transformation stage. In order to truly echoing Taiwan designing situation, this study explores the application of Totem patterns inspired by Beijing Operas mask-like facial makeups on fashion design, in order to create new cultural and creative clothing goods.

Research Purposes

By conducting expert interview and literature review, this study investigated the characteristics of mask-like facial makeup of Beijing Opera, and established design norms based on expert opinions for actual creation. The research purposes are as follows:

  1. To probe into the history of Beijing Opera masks techniques and apply the images from mask-like facial makeup elements in fashion design.
  2. To combine the ideas of cultural design with model of product design, to develop new cultural meanings, and further create the values of cultural drama.

Research Scope and Limitation

Focusing on Beijing Opera masks, this study referred to Chaorsquo;s [2] Collection of Chinese Opera Masks, and treat edits 1,116 masks as the subjects. However, as many of those elements were complicated and overlapping, 127 pictographic masks were selected based on expert opinions for the use of this research. The research scopes are as follows:

  1. To treat mask-like facial makeup of Beijing Opera as the cultural element for research.
  2. To combine traditional culture with contemporary products, and demonstrate design inspired from the study of Beijing Opera masks in fashion products; apply various elements to garment design.

Literature Review

    1. History of Masks

Chinese opera is originated from poetry and dance in ancient times. Beijing Opera is the most popular artistic achievement for the public. According to Introduction of Art of Beijing Opera by Yan [3], Beijing Opera includes Jin Yuan Ben, musical comedy of Yuan dynasty, tales of Ming dynasty, Gao Qiang, Kunqu opera, Chin Qiang and Hui Opera, all of which have been popular in Beijing at

different eras. Together they built a solid foundation for todayrsquo;s Beijing Opera. Based on History of Beijing Opera for Two Hundred Years by Mao [4], Beijing Opera was formed in the period of 1840 to 1860. Under the promotion by the royal courts, the public preferences, and actorsrsquo; efforts, Beijing Opera absorbed various vocal tones from popular local operas in Beijing at the time, a unique rhyme was formed and it gradually became modern Beijing Opera. Legend of Bei

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中国京剧脸谱在服装设计中的应用研究

陈梅春,李福元

*设计科学研究院大同大学,中华民国台北市104中山北路3号

*华夏科技大学中华民国二三五中华人民共和国台北中华人民共和国中华

*台湾台北市104号中山北路大同大学3号,中华民国。

摘要:为了探讨中国戏曲的文化价值,本文从设计的角度对京剧的铺张浪费进行了探讨。本文发现,表演中的动作、叙事、提示、服装、舞台道具、面部化妆等都有其特定的象征意义和审美内涵。像面具一样化妆的线条、图案和颜色表示人物的特征和性格,如忠诚、邪恶、正义和邪恶,以及中国文化和社会中的人际关系规范。本研究旨在探讨中国京剧脸谱的脸谱形象,分析不同面具的含义,建立基于专家意见的设计规则,并应用这种设计 吴规则的时装设计。这些研究成果有望为中国戏曲艺术带来新的见解,并提出形象转换设计作为文化创意设计的参考。

关键词:京剧、面具、中国戏曲艺术、文化创意设计

1介绍

1.1研究背景与动机

中国戏曲艺术直接反映了历史人物、生活经验和文化的关系独特的表演艺术形式已成为世界艺术中最伟大的瑰宝之一。在中国戏曲的各种形式中,本研究发现京剧是最受欢迎的。。它得到朝廷的支持,并在清朝盛开, 被认为是中国文化的精髓。

本研究选取中国京剧的面具式面部化妆作为研究对象。面具式面部化妆是一种独特的艺术形式,它传达人物的特质、性格和情感,声乐演唱,吟唱,动作,战斗在舞台上呈现故事。“齐如山齐集”[1]指出:“在中国历史上,唯一能够体现这一现象的历史载体。 孔夫子和春秋的写作,除了“史记”和“汉书”,都是中国戏曲。中国戏曲的本质可以从它的面具绘画中看到。其深刻的解释和严格的规则优于史料中的陈述”。它展示了戏曲和面具绘画在中国艺术史上的优越地位。

随着面具绘画的技法和文化精神逐渐丧失,本研究探讨了面具式面部化妆图案,并将其应用于服装设计中。由于近年来法国、美国和日本的影响,台湾服装业目前正处于时尚转型阶段。为了真实反映台湾的设计现状,本研究探讨了以北京为灵感的图腾图案的应用。 京剧的面具式面部化妆在时尚设计上,以创造新的文化和创意的服装产品。

1.2研究目的

本研究采用专家访谈和文献综述相结合的方法,对京剧类面具化妆的特点进行了研究,并根据专家意见建立了京剧脸谱设计规范。 真正的创造。研究目的如下:

  1. 探讨京剧口罩技术的发展历史,并将面具类化妆元素的形象运用到服装设计中。
  2. 将文化设计理念与产品设计模式相结合,拓展新的文化内涵,进一步创造文化戏剧的价值。

1.3研究范围与局限性

本研究以京剧口罩为研究对象,参照赵氏[2]的“中国戏曲口罩集”,以1116种口罩为研究对象。但是,由于其中许多元素很复杂,所以 本研究根据专家意见,选取了127个象形文字面罩作为研究对象。研究范围如下:

  1. 将京剧面具式面部化妆作为文化元素进行研究。
  2. 将传统文化与当代产品相结合,展示以京剧口罩研究为灵感的服装设计,将各种元素运用到服装设计中。

2文献评论

2.1面具史

中国戏曲起源于古代的诗歌和舞蹈。京剧是大众最受欢迎的艺术成就。根据严的京剧艺术介绍[3], 京剧包括“金元本”、“元代音乐喜剧”、“明朝故事”、“高强”、“昆曲”、“琴强”、“回戏”等。不同的时代。他们共同为今天的京剧奠定了坚实的基础。根据毛泽东两百年的京剧史[4],京剧形成于1840年至 1860年在宫廷的宣传、市民的喜好和演员的努力下,京剧吸收了当时北京流行地方歌剧的各种声调,这是一种独特的韵律。 形成后逐渐成为现代京剧。京剧的传说可以追溯到清朝咸丰皇帝统治之前。京剧一直是一个重要的民间民族。 中国人民生活中的娱乐艺术形式。面具的各种形式和规律影响着面具的发展和价值。

从面具的角度来看,人脸是表达个人情感和私人思想的媒介。它们不仅具有审美价值,而且还隐含着符号的意义。通过在舞台上的表演,观众可以观察主要人物的面部特征,从而更容易地了解人物的个性,并能更多地参与到故事中来。

为了认识面具在不同历史时期的意义,本研究借鉴了不同研究者对面具演变的看法,探讨了面具的独特性。协和 通过分析,中国面具可以分为以下几个方面:1)文声(纹身)理论;2)面具理论(实际面具);3)面部绘画理论(面部化妆);4)面具样面相理论。 如表1所示。

如上文所示,京剧面具的演变,从文声理论到明清时期的官名、面具式化妆,都说明了化妆技术的进步。文圣的主要目的是用夸张的纹身来吓跑动物,以满足生活的基本需要。北齐时期,面具是用来表现勇敢和威胁敌人的。直到宋、元、明、清时期,面具式化妆的功能和目的才转化为舞台情感的表达。京剧脸谱的演变似乎代表了人类基本功能需求的进步,以及文化体验的传递和结果。

这项研究的文献回顾表明,战争时期出现的类似面具的面部化妆在歌剧中的演变更多地集中在它的功能和功能上。纹身描绘中的实用性特征是恐吓敌人和野生动物。随着生活方式的改变,面具式面部化妆的艺术价值也得到了提高。

表1.面具的演变

医学分级 周期 面具的演变

[辨证法] 渔业和狩猎 歌剧研究·“面具”,董

体用论 的周期特性 美根先生暗示文声源于

渔猎时期。古代的人们

害怕猎物(蛇、鱼、龟、

怪)纹身。

面具理论 北朝齐国 米恩起源于北朝齐兰陵

王张公。据说他很勇敢,

但却像个妇女。为了威胁

敌人,他在战斗中戴着

“面具”。

人脸绘画 宋元 中国戏曲的面具起源于

理论 古代的图腾。它是从春

秋时期的诺吉、汉唐的

戴棉、元宋的土棉、费

纳演变而来的。 明清

时期的假面具。春秋时

期,脸部绘画深受皇帝

的欢迎,是宋、明、清

三代最具朝气的人物画。

仿面具化 明清 明清面具的纹样

妆理论

(资料来源:王[5]、余和范[6]和黄(姓氏) [7])

为了进一步展示艺术特色,描绘手法的特点是在不同的时代,在时间上不断改进。 京剧描写,儒家孝敬、人的腐朽与无知、骄傲等艺术表现而怀疑特征也被改编成各种面具样的面部麦片。尤普斯这种手法是中国传统的运用艺术手法来诠释人性本质和价值的方式。

中国面具类面部化妆的描述,基于特征区域扩展中心周围的面部轮廓点,完成汉字的高贵和厌恶,隐喻。传统角色的回归,反映了中国人完美和谐的人生价值。

2.2.面具的结构

面具的主要结构包括眉毛、眼窝、鼻角、嘴角、脸、额头和霍阳(陈、高)[8]。眉毛和眼窝是中心。额头和脸部的图案是用来美化整体外观的。面具的绘画包括三个关键点,化妆图案、颜色和图案。

表2.面具的图案,比如化妆。

面具形式 面具特性

人物的善良、丑恶和性格都表现在

眉毛上。笔直的眉毛象征着更高的

社会地位。弯曲的眉毛象征着内部

眼眉 的混乱。带有一些装饰图案 ,要么

强硬,要么凶猛。

模式表现出善良和邪恶。画前额图

额 案的演员,始于明清初。之后,各

种线条和模式(包括点、线和模式)

如下 用来美化面具的。

绘画大多有胡子,不露嘴。因

此,嘴巴的绘画通常被忽视。只有

嘴角 少数几个年轻的人物用嘴作画。

它显示了人类的性格。眼眶代表人物

眼窝 的眼睛。演员的眼睛和脸经常被夸大。

安静的人物眼窝漆得很细。凶猛的人

物 眼窝漆得更宽了。用角度向上,人

物是狡猾的。角度向下,性格不平静。

(资料来源:本研究按陈高文[8]、张某[9]编制)

与专业的京剧脸谱类似的面部化妆设计师的采访显示,面具的绘画是指歌剧演员脸上的特殊化妆模式,这构成了《查法》 二人的性格和形象,如男、女、清、周(小丑)。男女人物的妆容都是为了美貌而不是具体的绘画.演员们有李 化妆。“青”被称为“彩绘脸”或“花棉”。小丑名为赵华棉,这两个人物往往联想到不同的线条和丰富多彩的特征。秦、周画得机智 更重的面具,以改变演员的原貌。

常说,在他的“中国戏曲面具艺术”和“中国戏曲面具艺术集”中,面具可以分为以下四种类型,如表2所示。

面部特征的塑造旨在展示社会身份、个性、年龄以及人物的行为、特征和特长。它意味着赞美或堕落,代表正义或邪恶。因此,面具面部特征的绘画功能就是展示人物的性格和个性。夸张手法作为其人文内涵,传达了中国传统的报应、义、罚的精神。

3服装设计法规的构建

本研究邀请来自不同领域的专家进行深入访谈,分析了京剧127种不同面膜样化妆样本的特点。包括专家在内的专家 国际设计师,京剧设计师和化妆师。研究员特别采访了有经验的文化创意设计教授,京剧口罩大师刘崇志,李小明,化妆师王利丰。本研究根据专家对类似面膜的面部化妆设计模式的专家意见,建立了专业的面罩设计规范,具体如下。

3.1十字轴法

连接两只眼睛的线是一条从鼻梁到下颚的水平线,从而形成一个交叉。上半身是从额头的发丝到两条的连接处。 眼睛。下半身是从两只眼睛到下颚的连接处。脸的长度分为1/3和2/3,比例为1:1.618,这是黄金比例的除法(图1)。

Di Chu Wei Yue

Li Yang

Ying Jiao Devil of centipede

图1.十字轴面膜状面部化妆

3.2不动点弧扩散(对称)

电弧扩散是基于十字轴法,其中心是轴中心.第一次画十字,扩散继续向东北,东南,西北和西南。人类面孔是椭圆形的。通过定点传播,视觉夸张由此产生(图2).

Evil of earth

Evil of earth

peacock

Pi Shui Yu

Gyuumao Suan

Da Diao

Da Diao

money

Devil of bat

图2.不动点和弧扩散模式

3.3水型

关于面膜的脸部绘画,本研究发现了许多水的图案,这些图案象征着对水的熟悉和脸上的皱纹。在“八三”中,水意味着女性,曲线和 永恒。从127幅图中,本研究概括出14种与动物结合的水系图案。长度、厚度、直线和曲线形成了一种独特的美学。例如,培祥是以粗线为基础,猴子是以细线为基础。猫之神表现出温柔。线条的力量展示了不同的绘画技巧(图3)。

图3.面膜状水样化妆

3.4角云或角云模式

云模式大多有角度图像。五彩缤纷的云图显示了人物的丰富性和独特性。云或云神通常是代表,如桂青阳。焦云或角云与中国雕塑、龙袍图案和国语夹克有关。它象征着多样性和伪装(图4)。

Kuei

Chin Yang

Pi

YueNiao

Chin Chi

Da Peng

Li Yu

图4.焦云的面具妆

3.5瞳孔间线或平行于眼睛水平的水平线

在清、周末的中国戏曲面具中,连续的眼点是小丑的特点。中西方传统戏曲在构成特征上有一些相似之处。小丑们由圆圈呈现。例如,谢祥的形象是圆的(图5)。

Chou

LaoDa

Xie Xiang

Lu A Shu GuiShuai

图5.瞳孔间线

根据上述五种中国戏曲面具设计模式,得出专家采用金比例分割方法简化图腾复杂性的结论。其中,十字轴方法:不动点弧扩散(对称)和瞳孔间线或平行于眼睛水平的水平线是基于垂直展开原理和矢量图形法进行育种的。水纹和角云或角云图案是运用规律-曲线原理,生成生动的面罩图像。对这些组成原理的分析可以提供 对中国戏曲面具审美体验与精神的认识。基于这些设计规则规范,结合现代设计的应用,本研究论证了本文的

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