女权主义和女性文化在现代女性作家的作品中的体现：以安妮·塞克斯顿和安达·罗德为例外文翻译资料

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女权主义和女性文化在现代女性作家的作品中的体现：以安妮·塞克斯顿和安达·罗德为例

摘要：本文重点以发展和比较的眼光研究当代女权运动中两位女性诗人安妮·塞克斯顿和安达·罗德的诗歌中所表达出的女性主义者的关怀。文章分析了在特定历史、文化和社会环境中的塞克斯顿和罗德以及她们的诗歌。在研究这两位现代女性作家在他们的作品中对女性主义和女性身份的态度的同时，也探讨女性作家运动、她们的写作技巧和专题作品如何帮助现代世界理解妇女问题和女性化的概念。此外，由于她们本身与他们的作品描写的都与女性群体有关，因此文章还探讨她们是否成功地在作品中传达了他们对此的感情、情感、经历和问题。总之,结果表明,在女性主义思潮的表现上，罗德明显强于塞克斯顿。罗德能被称为一个女性主义作家但塞克斯顿不能。

关键词：文化、女性、女性主义、女性主义作家、现代女性作家

1.引言：

女性主义批评现象出现与19世纪60年代后期。女性主义始于西蒙·波娃的《第二性》(1949)和 弗吉尼亚·伍尔夫的《自己的房间》(1929),经过不断解释才成为今天的“女性主义”。各种批评理论的影响,如结构主义、后结构主义、马克思主义和心理分析,使其创建了不同的分支，而女权主义的种种表现也证明了这些理论的影响。女性主义批评反对父权制,反对所有以男性为中心和男性占主导地位的理论。它拒绝将处于统治地位的父权意识作为上层的意识形态。他们认为性别的概念是文化的产物而非自然产生。当今的女权主义批评家们坚持对女性体验的真实写照,对女性情感以及它受到的压迫重新进行分析。尽管女性主义有不同的流派，女性主义批评已经成为统一的批评理论。女性作家将语言作为更全面地解放女性的一种手段，西蒙·波娃的《第二性》、 贝蒂弗莱顿的《女性的奥秘》帮助建立基本的女权主义信仰,为妇女组织争取平等和基本权利奠定了基础。这些文章不仅提供一个女权主义思想的知识框架,还有激发和统一了女性的政治目标。在这个层面，妇女书店是女性主义思想的中心聚集区，为公开交流妇女问题提供了一个场合。女性政治文学和诗歌也在女权主义思想历史上发挥了重要作用，因为它发展了语言对女性体验的表达,从而通过女性写作提高了公众对于妇女问题的意识。同时，女权运动还引起了世人对于言语差异的关注，而这些言语差异恰恰反映了性别不平等，例如用“men”指代人来使用。普通人甚至社会活动家在使用语言时对于性别关注的迟钝使得许多激进的女权主义者认为，语言解放是为每个受到压迫的人而喊出的口号，而不仅仅是为了女性。女权主义在当代文学批评已成为主导力量，它在短时间内取得了巨大进步。由于女权主义者之间的争论，女权主义很难被准确定义。女性主义可以被认为是批评话语的一种模式，它强调对在文学作品解读中存在的性别差异，这种差异是由文化决定的。女权主义主要关注男性统治的历史和女性在生活各个方面受到的压迫。如今的女性写作在多样性上远胜于其他任何一个时期，这些著作在阶级、种族、年龄、文化和语言背景等各有不同。现今的女性作家相比于先驱者更加知识化，在借鉴传统男性和女性作家的作品上也更有优势。

本文的目的是研究在当代美国社会的女权运动下，来自于不同种族的两位女性诗人安妮·塞克斯顿和罗德的诗歌中所表达的女性主义的担忧。这项研究旨在分析塞克斯顿和罗德的作品中用于体现当代女权主义思想的创新性流派和写作手法，探索作品中从传统到现代、从文化到社会的女性问题。

目前，对这两位来自不同种族的现代女性作家安妮·塞克斯顿和罗尔蒂，人们多研究他们独特的女性主义思潮。本文结构如下：首先是分析女权运动期间，在特定历史、社会和文化环境中的塞克斯顿和罗德以及她们的诗歌；其次是研究所选的作家在作品中对于女性主义和女性身份的态度以及女性作家发起的运动、她们的写作手法和专题作品如何帮助现代世界理解妇女问题和女性化的概念，同时此部分还描述了详细的研究方法；接下来讨论的是研究结果以及在在文学表达中的性别参与；最后在结论中阐述了本研究的局限性以及未来的研究方向。

1. 研究方法及材料：

本研究以两个来自不同种族和文学流派的美国现代女性作家为对象，通过分析性描述法来收集数据，运用分析女权主义的文献综述确定他们的流派和写作手法。由于对女权主义存在不同的定义,一个清楚的定义提出后在现有的研究中被认同。文章分析了女权运动期间，在特定历史、社会和文化环境中的塞克斯顿和罗德以及她们的诗歌。通过图书馆的资源、相关的研究论文、塞克斯顿女儿的采访、知识渊博的文人、女性主义批评家和文学批评家收集到的数据能帮助研究者更好地理解作家的关注点。但由于选择的作家都是当代的,所有必需的材料,综述和评论并不存在,研究者必须以所选的作者的作品研究重点。虽然这个问题是本研究的局限,但这个局限也可以帮助理解作品的独创性。

3.讨论及结果：

安妮·塞克斯顿和罗伯特·洛威尔和西尔维亚·普拉斯齐名，被认为是第一代最优秀的自白派诗人，以她独具特色的自白式诗歌闻名。她的佳作以强有力的意象、有说服力的联想、感人的挽歌式的口吻和一丝不苟的韵律而广受赞誉。她的诗围绕女性特有的问题，比如月经和堕胎，更广泛地还包括手淫和通奸。她是一位著名的诗人，言辞犀利，坦率的讨论性和精神疾病，向很多人释放了内心的真实。塞克斯顿 作为一名自白派诗人，是她那个时代最重要的女性诗人之一。塞克斯顿在她的诗中讨论的都是禁忌性的话题。她探讨女性气质和女性问题，对母亲身份的复杂情感，还有其他曾经应该被女性忽略或者属于地下文学的主题。塞克斯顿是少数几个作品得到了广泛关注的女性诗人之一，有一部分原因是她的发声强有力地表达出了当时的女性的愤怒与痛苦，正是这样的愤怒与痛苦催生了现代女性主义。她的作品中有很多女性主义的迹象。塞克斯顿的作品、主题、历史观和个人问题都集中于女性主义。要全面地介绍塞克斯顿就必须提到她的那些主题，她的诗集涉及了下面大部分的主题：宗教追求、对神话的改写和改编、性别的意义、继承与遗产、寻找父亲、母女关系、性困惑、精神病与自杀、女性身份问题等。她用强有力的意象来阐述女性问题，描写之细腻以致读者可以在脑中清晰地想像出来。塞克斯顿的诗中有很多对女性身体的描写。法国女性主义作家认为女性会在大多数的诗中描写她的身体，可以结合这一观点来研究塞克斯顿的作品。她的诗歌非常感性，高度自省，特点是充满了对儿童时期的愧疚、精神疾病和母亲身份的忧虑。她对女性性意识的描写以其惊人的想象力、艺术性和出色的韵律而著称。塞克斯顿进入文坛比较晚，看似没有太大希望，却快速地从一个郊区的家庭主妇蜕变为二十世纪六十年代早期的文学大师。塞克斯顿的艺术生涯和人生在她自杀后到达了顶点，当时女性主义运动盛行，她的作品和自杀引起了很多受压迫的人的注意。她的作品围绕着美国社会中的中产阶级女性。评论家通常认为塞克斯顿的诗作具有二元性，既是一种宣泄过程也展现出了破坏欲。有很多人认为塞克斯顿将痛苦经历和禁忌话题转化到文学艺术中去的举动很有勇气，但也有人谴责她有自我暴露欲，认为那些主题是不合适的。尽管塞克斯顿不加掩饰的自我剖白有一定的局限性，但是评论家还是发现了她的作品中深刻的原型母题，特别是其中对俄狄浦斯神话典故乱伦主题的引用、对禁忌真相的不断求索和她探索自己的精神内涵的复杂描写。另外，塞克斯顿还以现代视角重新解读了经典的格林童话，研究童话对女性而言有什么样的含义。当以女性主义的观点来阅读经典童话故事的时候，读者会发现那些女性人物之所以能成为重要角色是因为她们的美貌。作为一名女性主义者，塞克斯顿却忽视了这一点，直接讨论了那些女性角色必须要面对的问题。女性的思想、情感和经历要比她的外表重要得多。塞克斯顿通过在《变形》这本诗集中重述格林童话来探究女性主义。最重要的一点是她在塑造独特意象方面的天赋，这些意象通常集中于女性身体或者家庭关系。

安达·罗德是一名加勒比海裔美国作家、诗人和活动家。罗德的作品探讨的不仅仅是女性群体之间的差异，还有个体内在的矛盾差异。她认为自己的内在既是“女性连续体”的一部分也是“充满了各种声音”（罗德，1980）。罗德指责二十世纪六十年代的女性主义者，包括全国妇女组织和贝蒂弗莱顿《女性迷思》，称她们只关注中产阶级白人女性的特殊经历和价值观。她的作品均基于“差异化理论”，该理论认为男女二元对立论认识过分简单，尽管女性主义者认为有必要造出一种一致统一的整体形象，但实际上光是女性本身的分类就充满了各种细分。罗德指出了阶级、人种、年龄、性别还有健康方面的问题；最后一项是她晚年与癌症抗争时增加的，因为这是女性经验中很重要的一点。她认为虽然大家都在集中关注性别差异，但其他差异也是很重要的，应该要意识到和处理好这些差异。有人写道：“罗德强调经验的真实性。她希望他人承认而不是评判她的差异；她不希望被归入lsquo;女性rsquo;这一大类中去。”（博克尔，1996）这一理论现在被称为交叉性理论。虽然罗德承认女性之间的差异是广泛和多样的，但她的作品主要关注她最在意的两点——人种和性意识。在安达·格里芬和米歇尔·帕克森的纪录片《幸存的连祷文：安达 罗德的生活与作品》中，罗德说道：“我先来告诉你们作为一名六十年代的黑人女诗人是什么滋味吧。这意味着你会被无视。真正意义上地被无视。一名女性黑人女性主义者会被加倍无视，而黑人女同性恋女性主义者更甚。”（格里芬等，1996）罗德认为黑人女性的经验跟白人女性的是有差异的，但因为白人女性的经验被认为是标准的，所以黑人女性的经验就被边缘化了；类似地，女同性恋（特别是黑人女同性恋）的经验被认为是脱离常规的，不符合女性主义运动的真心。虽然这些经验不被认为是标准的，但是罗德认为它们是有效和属于女性主义范畴的。她对多层次的自我的定义重现在了她作品体裁的多样性当中。评论家卡门·博克尔（1996）写道：“她自身的多元文化性体现在了文本的多元化和体裁的多元化中，个人文化不再是独立的和属于自主实体的，而是融合到了一个更大的整体中，但同时又不会失去个体的重要性。”不论在社会上还是文学上，她都拒绝被划归某一具体的类别，这是因为她决心被视为一个独立个体而不是被以某种刻板印象看待。罗德打算以女性主义思想来面对种族歧视问题。她坚持认为很多白人女性主义学者加深了黑人女性所受的压迫，这一观念引发了愤怒的争执，最著名的是她写给激进的女同性恋女性主义者玛丽·戴莉的一封公开信，信中措辞严厉，而罗德声称她没有收到回信（亚马逊，2006）。与知名白人女性主义者的强烈分歧让她进一步成为了一个“局外人”：“在黑人女性主义和黑人女同性恋女性主义学者的制度环境中，在由白人女性主义学者主办的讨论会背景环境中，罗德 作为一名黑人女性主义女同性恋者，所发出的带着愤怒和谴责的、孤独的声音非常的突出。”（达沃克斯，2004）并不是罗德 单方面地在批判，很多白人女性主义者也对罗德 的女性主义名号感到很愤怒。罗德在《主人的工具从来不会拆了他自己的房子》（达沃克斯，2006）一文中抨击了女性主义中潜藏的种族歧视，认为这是对父权制的依赖，只是还没有人意识到这一点。她认为女性主义者否认了不同类型的女性的差异，这只是在延续旧的压迫系统，无法实现任何真正意义上的持久的改变。她在论证中将白人女性主义者和白人男奴隶主放到了一起，称两者都是“压迫的代理人”（达沃克斯，2004，p.26）。她的这一做法激怒了很多白人女性主义者，她们认为她写这篇文章是想要获得黑人与女同性恋身份的特权，凭借苦痛抢占道德权威。她们主张苦痛是女性普遍面临的一种境况，指责女性主义者有种族歧视只会造成分歧而无法治愈这种苦痛。可针对各种相关问题为塞克斯顿和罗德 建立一个特别的女性主义框架，并在她们的文学作品集中找到她们的共同点。事实上，她们都是成功的作家，都有在父权制度中的第一手经验，都是在描写自身、自己的问题、经验、还有各种其他问题。另外，她们都成功地传达了她们的感觉、情感、经历和问题，因为她们都在描写同性，且都来自女性群体。作家们讲述和重塑了自我，她们的作品中反映了女性生活中的重要问题。当代女性主义评论家普遍同意，即便是文学史上最伟大的男性作家，虽然他们写过很强的女性角色（比如乔叟笔下的巴斯夫人和莎士比亚笔下的麦克白夫人），但是显然无法说清楚女人的定义，他们对角色的阐释很可能来自那个时代的社会标准和他们自身以男性视角对女性了解。因此，在文学作品中对女性的态度和观点方面，男性话语和女性话语之间有很明显差异；男性作的诗和女性作的诗所采用的语言是完全不一样的。仔细研究十九、二十和二十一世纪女性诗词会发现，作为一种性别产品来看时，女性诗词包含了对各种文化方面的问题的仔细研究，比如两性权力关系、男性主导地位、家庭事务和责任及其他问题。也常常会关注与女性身体有关的一般性问题，比如性与性意识、身体意象、生产和其他女性话题。塞克斯顿的诗有着强烈的感官冲击，也会刺痛读者的心。安达罗德和塞克斯顿都是富有激情的女性，都在美国女性运动前夕努力担当妻子、母亲和诗人的角色。罗德和塞克斯顿生活的时代美国女性的社会地位发生了显著的变化，她们的母亲那一代还是顺从的女性，她们的女儿在未来即将得到解放，而她们是处于这一女性主义发展阶段中的女性诗人。罗德和塞克斯顿并没有几个可以模仿的女性诗人，她们靠自己个人感情强烈的自白诗开辟了一片新天地。她们的作品坦诚地描绘了她们对女性的从属地位的愤怒和挫败感，还有她们个人的痛苦斗争和所取得的胜利，塞克斯顿的自杀不可避免地影响了读者从她的诗歌的解读。无论如何，虽然他们的诗词都是与作者个人经历有关的，但是里面包含了具有普遍性的元素；她们的语言穿透了个人层面，触及了全人类（特别是女性）都能理解的原始情感。塞克斯顿和罗德为诗词艺术带来了新的人才和视角，打入了一个自古以来就被男性主宰的领域。虽然她们是在以自白的形式描写个人经历，但是她们的诗词却为成千上万的女性发声，说出了她们一直被忽略掉的情感、能力和问题。塞克斯顿的自白诗比罗德的更具自传性质，但是却没有罗德早期诗作中的那种精巧。但是塞克斯顿诗中的情感具有很强的

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