吴门画派的人文艺术精神研究 ——以吴门四才子为例开题报告

1．研究的背景、目的及意义

研究的背景

吴门画派出现的背景：明代中叶的吴中地区文人吟诗作画蔚然成风，出现了一批诗画兼长的艺术大家，如沈周、唐寅、文徵明、文嘉、钱谷等，也形成了诗画共盛的繁荣局面。这些文人十分注重诗画的结合运用,喜欢在自己的画作上题写自创诗歌,邀请朋友随之进行唱和、题写等活动,故而其画作上往往写满了题画的诗文,形成了一个特别的文化景观。

吴门四才子：沈周、唐寅、文徵明、仇英

一、沈周

沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚,绘画造诣尤深,兼工山水、花鸟,也能画人物,以山水和花鸟成就突出。所作山水画,有的是描写高山大川,表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物,表现了当时文人生活的幽闲意趣。沈周早年承受家学,兼师杜琼。后来博取众长,出入于宋元各家,上要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙,吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨,融会贯通,刚柔并用,形成粗笔水墨的新风格,自成一家。

沈周最常见的山水诗画题材是记游山水，也是最富特色和意义的同时也是他成就最大的一类作品，在内容和形式方面都形成鲜明的风格并且极具人文特色。虽然沈周的足迹并不广，仅在江南特别是苏州地区活动，但诗画合璧作品却有多幅流传。《西山纪游图》、《深山幽居图》一类作品，多强调清幽宁静的环境和闲适的情志，寄托了文人的理想和偏好。还有很多景色秀丽清幽，人物情态恬静优雅的图，完全是画家自身气质、性格、思想和人品的自我写照。

二、唐寅

吴门四才子中的唐寅是个饱学之士和全能画家,于人物、花鸟、山水无不擅长。唐寅的家庭出身卑微,没有受到过任何一位皇帝的青睐,他所结交的士大夫多是本地退休的官员,而不是那些京城中炙手可热的权势人物。唐寅较之于浙派画家真正的优势在于其受到吴中人文传统的直接影响。唐寅的父亲唐德广是苏州商业最为繁华的间门地区的一个饭店老板,但是这一家庭背景并不代表着他缺乏教养。实际上唐寅的父亲很重视儿子的教育,他“贾业而士行”,仰慕士人的生活,所以他“将用子畏起家,致举业归教子畏,子畏不得违父旨。” 唐寅曾师于周臣，唐寅在他的老师那坦继承南宋院体的传统道义，由于他文化修养较丰富,见闻广博,所以他能在传统的基础上发展、创新,以其绘画的秀润和韵味、意境,胜于他的老师,周臣曾自叹“但少唐生三千卷书”，自愧自己的修为和绘画的格调不如自己的弟子。唐寅的绘画创作以山水画为土,取法李成、范宽和南宋四家,兼采元人画法,集众之长而自成一家。造景或雄险峻峭,或平远清幽,都能小中见大,粗中见细,在皱法上一变斧劈破为细长清劲线条,行笔灵活流利,墨色清润秀雅。

王世贞评他绘画风格特点上要在于“行笔极秀润,慎密而有韵度。”作品《山路松声图》、《荷净纳凉图》等,不仅画得真实具体,可居可游,而且情景交融,耐人寻味。同时可以看出他在技法上广泛融汇前人的功力和笔墨上秀润潇洒的韵度。唐寅的山水画风出自于南宋院体,又能脱去精谨刻画的院画风气,具有既沉郁又清逸,既奇峭又秀润,既浓厚而饶于气韵的特色。

三、文徵明

文征明在绘画方面有着多处擅长之技，山水、人物、花卉都很擅长,其中以山水画作品为最多,成就也以此为突出。文徵明的画表现出的人文趣味，在画法上虽有工细粗率两种，但是却通过平稳的构图，充分的笔墨，表现出苍润秀雅，萧疏幽淡的情调，他善于作古木竹石、水仙兰花等，“用风意写兰，以雨意写竹”^[3]他的山水画在学沈周的基础上,出入于董源、巨然，,其青绿山水受赵孟頫的影响尤大。在笔墨风格上,分“粗文”和“细文”两种。早年作品多细谨、中年较粗放,晚年粗细兼备,富于变化。文征明的山水画内容多表现幽雅深静的自然境界,其中的人物点缀多是逃避现实而陶醉于山水的“高士”,反映了他作为“文人雅士”的生活理想和审美情趣。如此的题材内容,加上平稳构图,苍润秀雅的笔墨,使其水画显示出秀丽典雅的独特的艺术风格,被认为有“翩翩文雅之趣” ^[4]。刘纲纪评文徵明作品艺术成就最高的是描绘“文人居处游息的庭园”山水作品^[5]。他的作品有两类类是苍郁茂盛,氨氯淋漓的小墨山水,风格粗放,如柑雨图》、《古木寒泉图》等另一类是秀丽工整,典雅细密的一青绿山水,章法严谨、疏密有致,颇具书卷气,如《万壑争流图》、《兵赏斋图》等。

四、仇英

仇英他出身工匠,早年为漆工,兼为人彩绘栋宇,后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家,为文征明、唐寅所器重,仇英的好友彭年记载“十洲少既见赏于横翁文征明”,又拜周臣门下学画,并曾在著名鉴藏家项元沛、周六观家中见识了大量古代名作,临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真,一丝不苟,每幅画都是严谨周密、刻画入微。

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画,尤长于临摹。他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,儿乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋，学习院体画,青绿山水和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。

作为吴门画派的一员，仇英的画作具备了浓厚的人文气息，高雅细腻的笔触描绘出吴门画派独有的文人情怀，而与吴门其余几家相比较而言，仇英又有着独具个性的创作风格，在文人情怀之余，世俗化的绘画语言使得其作品更加贴近生活，也更加真实的还原了民间的生活图景，近观其作品，观者可以充分感受到生活的气息和浓厚的人文精神。仇英作为吴门中的的独特一支，以勤为径。“作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声，如隔壁钗钏，顾其术亦近苦也。” ^[7]足见其刻苦努力，开辟了全新的画作理念，独具文人气息，又不缺少人文关怀，为吴门画派贡献了非凡的力量。

研究现状：

在《吴门画派审美取向研究》这篇论文中，作者写了从明代中叶开始,封建社会内部出现了萌芽状态的资本主义生产关系,此后社会私权意识开始发酵,文艺领域的诸多创作禁忌逐渐被打破,艺术创作迎来前所未有的繁荣局面。约自成化至嘉靖年间,在经济繁荣人文荟萃的今苏州,涌现出以沈周、文微明为代表的一批画家,后世称之为“吴门画派”,他们以昂扬的精神状态取代院体、浙派而主盟画坛,将明代绘画推向了一个高峰。

“吴派”画家在他们毕生的艺术实践中,并没有共同商定的艺术主张作为创作的规范,但作为一个群体,其审美取向仍然表现出某种程度的一致性。以沈周、文微明、唐寅、仇英为代表的吴派画家,在折衷文人画与院体画的基础上,各秉己赋,或以元化宋,或以宋化元,形成自家文雅蕴藉、沉静柔和的画风。其流风所及,汇而成派。上承宋元,下开松江,为日后文人画派在师承渊源、题材选择、风格取向,画派衍变以及新风尚的开拓等方面,发挥了重要的作用和影响。与此同时吴门画派的审美特色还增添了鲜明的时代因素,如世俗化审美特征。重新审视吴门画派的审美取向,对于我们进一步理解吴派绘画审美取向的发展历程及其艺术现象的衍进有着重要的现实意义。

在《论吴门画派人文精神在绘画中的体现》论文中，作者在对中国画进行学习与研究的同时,发现前辈们对于吴门画派的研究着重强调其代表画家的个案研究、艺术特点研究和历史贡献研究等,对与之所蕴含的人文精神的研究比较少。作者认为,吴门画派的人文精神有其独有的艺术品质,吴门画派的大师们能够将人文精神中的个人情感融合于绘画作品之中,引发人们的想象,在体味情感的同时,通过继承传统,开拓创新来进,步品味其中的人文精神,从而体现出浓郁的生活气息和审美趣味的世俗化。中国传统绘画所包含的人文精神旱已经超出物象乃至绘画本身,从而具有,种强烈的时代感召力和启发精神,其美学价值也是不可估量的。随着改革开放的深入,计划经济向市场经济的转型,找寻艺术作品中的“人文精神”已成为当代艺术家、理论家关注的热点,研究“人文精神”是近年来的热门话题。多数学者认为人文精神受后工业时代的影响而有所失落,纷纷撰文寻求解决的措施,极力找寻并弘扬“人文精神”。因此,让当代人真正了解吴门画派在绘画中人文精神的体现,符合中国画的价值判断与标准,对实现中国传统文化的伟大复兴,有着积极而深远的意义。

在《吴门画派的诗画结合研究》之中，本文主要讨论明代中叶吴门画派在诗画结合方面的成就及其影响问题。明代中叶的吴中地区文人吟诗作画蔚然成风,出现了一批诗画兼长的艺术大家,代表人物有沈周、唐寅、文微明、刘玩、杜琼、文嘉、陆师道、钱谷、陆治等。这些文人十分注重诗画的结合运用,喜欢在自己的画作上题写自创诗歌,还邀请其朋友随之进行唱和、题跋活动,故而其画作上往往写满了题画的诗文,形成了一个特别的文化景观。

吴门画派的这种诗画结合现象不是偶然的,它是在文化史和艺术史发展的产物。吴中文人处在社会的中层,这使他们既不过于热衷权力也不愿全然投入商业活动中。他们在文化上处在介于传统精英文化和新兴市民文化之间的中层状态。他们既喜欢雅文化的代表—诗歌,也喜欢较具文化色彩的绘画,而诗画结合的形式最能恰当地表现其社会身份和文化艺术趣味。吴中诗画的结合也解决了艺术的自我表现性和艺术的实用功能性之间的矛盾。诗画结合一方面使艺术家们在进行创造时更加自由和富有想象力另一方面诗画结合作品在传播过程中不断吸纳受众参与创造,起到了人际沟通的作用,并且也为创造者和受众带来了一定的经济收益。本文的前两章主要分析吴中地域文化传统对吴中文人的影响,分析社会文化因素对诗画结合的推动作用。

综上所述：这三篇文章都对吴门画派进行了总的介绍，吴门画派,亦称“吴门派”。它与明初出现的”松江画派”被后人合称为”吴派”。所谓“吴门”,是因现在的江苏省苏州市一带在古代曾建立过吴国,吴门乃旧时苏州的别称。在中国绘画发展史上,吴门是一个画家辈出的地区。吴门画派是指明代中期在苏州地区形成、崛起的一个绘画流派。这一画派以沈周和他的学生文微明为领袖。吴门画派这一称谓是明代晚期著名书画家和艺术理论家松江画派领袖董其昌先生提出的他在杜琼《南村别墅图册》题跋中曰“沈恒吉学画于杜东原琼,石田沈周先生之画传于恒吉,东原己接陶南村宗仪,此吴门画派之崛源也。”吴门画派作为历史上出现的一个艺术流派,经历了酝酿、兴起、繁盛和衰落几个阶段。在明成化至嘉靖年间就是吴门画派的炽盛时期,出现了“吴门四大家'亦称“明四大家”——沈周、文微明,唐寅、仇英是其中声誉最著者。

对于沈周来说，他主要以世俗生活入画，以山水画融入世情，以生活中真性情入画，在诗画中表现现实的忧思。唐寅，哀叹现实之情融于画作，诗画一体，尊重真实个体，赋予花鸟以生命意识，拥有者较高的人文精神。就文徽明与仇英来看，他们两都有着人文情怀与文人意趣，但同中也有异，文徽明更擅长于雅人深致与高古之风，仇英则写风摹俗，以勤为径。综观整个吴门画派,其阵营之庞大,历时之长,传世作品数量之巨,作为一个地方性画派来说,在我国绘画史上可谓首屈一指。“吴派”画家的创作不但代表着明代绘画的最高水平,而且还清晰地凸现出中国绘画发展的自律,他们的艺术魅力长存,由之折射出的生活与创作经验同样充满着耐人寻味的启示。无论是沈周、文征明、唐寅亦或仇英，在他们的诗画中我们总能无限徜徉艺术的海洋，山水画的赋予内在深刻情感，花鸟画的活灵活现，他们通过自己的努力，将作品赋予生命，诗也好，画也罢，都是活的灵魂。

第一篇中侧重介绍了吴门画派在继承和发展宋元绘画传统上做出了巨大的贡献,他们对前人优秀绘画传统的“集大成”具有典范意义,而且对后世画家产生了深远的影响。吴派画家广收博取,既以宋元以来的文人画为宗,又能以包容开放的态度继承和发展南宋院体绘画。他们一反传统文人画对院体画风的蔑视和对工笔重彩画的鄙夷,在着力表现传统文人水墨的同时对工笔重彩画的重要艺术价值重新进行了界定。经过吴门画派的不懈努力,人们开始重新审视传统绘画艺术所具有的多样面貌。这一时期水墨写意与工笔重彩两种不同的绘画样式又一次迎来新的辉煌,由此,后人也开始对传统绘画艺术进行了更为深入的再认识。至明末,虽然董其昌假借禅宗学说创立的南北宗论对明末清初画坛造成了许多消极影响,但这并不能否定吴门画派“集大成”的历史贡献。

第二篇侧重写吴门画派画家的文人背景和历史条件，由此介绍吴门画派的人文精神在画中的体现，吴门画派是在一定的社会经济、政治、文化的氛围中孕育成长起来的。客观上具备良好的地理环境、繁荣富庶、财力雄厚、文风昌盛、艺术传统悠久等有利的社会条件,加上画家本身的杰出刁'能、全而的文化素养和潜心的努力,社会名士的热心奖掖和支持,在此基础上形成了·种人格独立、好古博学、雅于文艺的文化精神。所以,吴门画派的“人文性”,必然与过去的文人画派有所区别,带有鲜明的时代特征,体现着独特的时代精神和人文精神。

第三篇是将诗画精神结合于一体进行研究，从沈周、唐寅入手，举出他们分别的诗作和画作，进行各自分析对比，诗画结合。吴门画派的这些前辈不仅为后来者构建了一个不乐仕进而乐于诗画的榜样,也对诗画结合的实际工作起了推动作用。他们采用图文结合的方式追忆文人的雅集聚会或者记录园林的景色。

研究的目的及意义

通过吴门画派的沈周、文征明、唐寅、仇英等代表人物,分析吴门画派在明代绘画发展的历史长河中所体现出来的诗画结合的特点，以及在作品中所流露出的人文艺术精神的体现。通过其继承传统,开拓创新、上观抒情,张扬个性、审美趣味世俗化及其局限性等分析吴门画派人文精神的表现，以及吴门画派人文精神对后世和周边画派的影响。吴门画派的出现是中国绘画风尚的又一重大变革，吴派画家以其开放包容的心态来对待前人的优秀艺术成果,他们不拘一格,兼采宋元各家之长,同时有效的遏制了盛行于明代画坛的宗派门户之见。以沈、文、唐、仇为代表的吴派画家不同程度的体现出兼容文人画家与职业画家的艺术风貌,这在中国绘画史上是非常独特的现象。他们在广泛继承传统绘画优秀成果的同时,其广取博纳,兼容并包的艺术精神对后世画家、画派也产生了远的影响。

2．主要研究内容和预期目标

主要研究内容

1、吴门画派的历史由来

2、吴门四才子诗画结合的作品特点以及作品中糅合的人文艺术精神体现

3、吴门画派的创新与继承，对后来绘画流派的影响、对苏州周边绘画流派的影响

本论文拟从以下四个方面进行研究：

1、 吴门画派兴起背景、历史

2、 吴门画派四才子诗画结合

3、 吴门四才子作品中的人文艺术精神

4、 吴门画派的承前启后及其影响

预期目标

通过研究介绍吴门画派兴起历史，吴门四才子的风格特点，画中有诗，诗中有画并糅合吴门四才子作品中的人文艺术精神体现。

3．拟采用的研究方法、步骤

研究方法

本选题主要采用文献资料法，选题研究是建立在去图书馆查询相关书籍，检索相关期刊，认真阅读原著和大量相关书籍，寻找和搜集与此选题相关的资料，并运用现代化信息技术手段，在网上广泛收集和查询国内外有关本选题的研究文献及学术文章，了解本选题有关的最新动向。此外在导师的指导下，认真研读了汪涤《吴门画派诗画研究结合》等作品，有了更深入的理解，在此基础上结合自己的思考和观点，并广泛听取老师和同学的意见，对这一选题进行深入研究。步骤

1. 阅读《吴门画派诗画研究结合》，做好记录和分析。

2. 收集与论文需要有关的论文或著作资料，进行整理。

3. 初步设定论文写作大致框架、思路，写作开题报告。

4. 与指导老师一道明确论文写作框架、思路，开始论文初稿写作。

5. 指导老师的指导下对论文初稿进行修改，最后定稿。

指导教师意见：

指导教师：

年 月 日