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P E R S P E

C T I V E

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Knowledge in Interior Design

Anna Marshall-Baker, Pb.D., University of North Carolina at Greensboro

Anna Marshall-Baker teaches in the Department of Interior Architecture at the University of North Carolina at Greensboro where she focuses on sustaining design and the reciprocal effects of environments and human development, par- ticularly in the neonatal intensive care unit (NICU). With academic and practical experience in fine and commercial art, interior design，and psychology，she serves as a member of the Recommended Standards Consensus Committee for NICU Design, Interim Chair of the Sustaining Design Task Force for IDEC, Department Undergraduate Program Coordinator, Past- President of IDEC, and a reviewer for the Journal of Interior Design.

Introduction

Much has been made recently of a defined body of knowledge of interior design. This interest appears to be driven primarily by the professional interior design organizations whose members are concerned with questions regarding regulation and licensing of the interior design profession. But those engaged in interior design practice and education need to proceed with caution concerning attempts to define a body of knowledge. Brian Sinclair (2003) expresses a concern of many design educators who observe that narrow definitions of professions developed for legislative purposes become recognized not only as the parameters of a profession, but also as guidelines for design education. Promotional material, for example, from the Association of Registered Interior Designers of Ontario, who published ^uThe Interior Design Profession^ Body of Knowledge: Its Definition and Documentation⁵ (2001), includes as one reason to purchase the document its value as a ^a...resource for individuals involved in the writing, planning development, and evaluation of curriculum for interior design courses and programs^ (inside Order Form). In contrast, Sinclair, Dean of the Faculty of Environmental Design at the University of Calgary, warns against unidisciplinary education and praxis^ acknowledging an ^w expansive landscape of knowledgeⁿ necessary for designers faced with complex issues that cannot be addressed 'using the tools of a single field of study^?, (p. 7). He couples this need for interdisciplinary approaches with the need for shared knowledge.

A fundamental quality of interior design is its interdisciplinarity. Hasell (1993) is one of many to acknowledge the contributions of academic disciplines such as ^u...history^ behavioral studies, psychology, ecology, sociology, and architecture^ (p. 1) to the design and study of interior space.

Thus, to understand knowledge in interior design requires some understanding of allied disci- plines_? their theories and methods. The purpose of this paper is to identify a structure for interior design knowledge by examining the relationships between disciplines that inform interior design,

Knowledge

A discussion concerning knowledge must begin with an understanding of “knowledge，” which Lengrand (2003) describes as a ^series of conquests...[that]...are subject to revision(p. 219).

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Journal of Interior Design Volume 31 Number 1 2005

http://www.doc88.com) xin 708983782477.html

...a “body of knowledge” which presumes to identify the parameters of a
discipline or profession is antithetical to the notion of knowledge. The
moment knowledge is contained or is bordered it is no longer knowledge.

This simple description belies the complexity of knowledge, yet implies that it is dynamic and in constant flux. The definition also suggests that knowledge expands and evolves over time, has many contributors, and is emergent. To illustrate these qualities, consider first the work of Abbott (2001) who explores the relationships between social science and sociology. He describes not one but many sociologies that converge or are juxtaposed to reveal a common pattern or universal knowledge upon whose terrain “local knowledges wander” 4), That is，local knowledges that characterize vari- ants of sociology，for example，interact or “wander” to form a larger (social science) framework of universal knowledge. This larger framework in turn forms the structure that organizes and links its ^uwandering^?, variants. Thus, the larger framework is in constant flux and synchrony with the variants as they change and grow with the local acquisition of information or facts. Lindeman (2003) recognizes this constant growth of knowledge in his description of adult learning that does not occur as an on-demand, methodical reclamation of information from a knowledge repository, but rather results from acting upon, experiencing, or applying information. The consequence of these actions is knowing, and knowing grows knowledge. Similarly, Kolb (2003) writing about experiential learning describes knowledge as a transaction between social and personal experience. A consequence of the transformation of these experiences is learning which, again, grows knowledge.

The transformation of experiences that Kolb (2003) describes extends from the work of Dewey, for whom social knowledge reflected an accumulation of previous human experience and personal knowledge thereby illustrating a consequence of individual, subjective life experiences. Cunningham and Williams (2003) also write that knowledge is a product of society that concurrently embodies society^ values and frames social relations. Yet Cunningham and Williams argue the need for societies to de-center their views, and, thus, their knowledge^ in order to accept native knowledge forms and avoid exclusion of type

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室内设计的知识

安娜·马歇尔·贝克（Anna Marshall-Baker）在北卡罗来纳大学格林斯伯勒大学室内建筑系教授，主要致力于维持设计和环境与人类发展的相互影响，特别是在新生儿重症监护室（NICU）。 她拥有美术，商业艺术，室内设计和心理学方面的学术和实践经验，还是NICU设计推荐标准协商委员会成员，IDEC可持续设计工作组临时主席，部门本科课程协调员， IDEC主席，室内设计杂志评审员。

介绍

最近很多人已经定义了一套内部设计知识。这个兴趣似乎主要由专业的室内设计组织驱动，他们的成员关心室内设计行业的管理和许可问题。但从事室内设计实践和教育工作的人员，需要谨慎对待定义知识体系的尝试。布莱恩·辛克莱（Brian Sinclair）表达了许多设计师的关注，他们认为，为立法目的而开发的专业范围狭窄不仅被认为是专业的参数，而且也被认为是设计教育的指导方针。宣传材料，例如安大略省注册室内设计师协会，谁出版了室内设计专业，其中包括作为一个原因购买该文件的价值。参与室内设计课程和课程的写作，规划开发和课程评估的个人资料。相比之下，卡尔加里大学环境设计学院院长辛克莱则警告说，不要单方面的教育和实践，而是承认对面对复杂问题的设计师所需的知识面需求的扩大风景，这些问题不能用“一个单一的学习领域”他将这种跨学科方法的需求与共享知识的需要相结合。

室内设计的基本素质是其跨学科性。Hasell是许多人承认诸如你的历史行为研究，心理学，生态学，社会学和建筑学对室内空间的设计和研究的贡献之一 。

因此，要了解室内设计的知识，需要了解有关联盟的信息？ 他们的理论和方法。本文的目的是通过检查告知室内设计的学科之间的关系来确定室内设计知识的结构。

知识

关于知识的讨论必须从对“知识”的理解开始，Lengrand将其描述为一系列征服。

这个简单的描述掩盖了知识的复杂性，但这意味着它是动态的，并且是不断变化的。这个定义还表明，知识随着时间的推移而演变，有许多贡献者，并且正在紧张。为了说明这些品质，首先要考虑研究社会科学与社会学关系的雅培的工作。他描述的并不是只有许多社会学趋向于或并置，以便揭示一种共同的模式或普遍的知识，即“地方知识徘徊”的地形，即表征社会学变量的地方知识。例如，相互作用或“漫游“形成一个更大（社会科学）的普遍知识框架。这个更大的框架又形成了组织和链接其流浪的变体的结构。因此，随着当地的信息获取或事实的变化和变化，更大的框架不断变化并与变量同步。 Lindeman认识到，在他对成人学习的描述中，这种不断增长的知识并不是作为从知识库中进行信息的按需，有条理的回收而发生的，而是来自行为，体验或应用信息的结果。这些行为的结果是知道，知道知识的增长。同样，Kolb写的关于体验式学习将知识描述为社会和个人经验之间的交易。改变这些经验的一个结果是学习，再次增长知识。学科或专业知识的概念是对立的的知识包含或与它不再是知识。

Kolb描述的经验的转变从杜威的工作延伸出来，社会知识反映了以前的人类经验和个人知识的积累，从而说明了个人主观生活经历的后果。 坎宁安和威廉姆斯也写道：知识是社会的产物，它同时体现了社会的价值观和社会关系。 然而，坎宁安和威廉姆斯认为，社会需要消除他们的观点，因此他们的知识是为了接受本地知识形式，并避免排斥诸如实际（知道如何）或认知的知识类型 ）知识，这是有意义或重要的。 他们认为，一个包容性的知识库将确保一个适合时间和地点和文化的图像。

与Cunningham和Williams类似，Kekkonen也认识到需要吸收知识，而不仅限于独特的知觉过滤器。 根据Kekkonen的说法，这个困难不是信息的过多或传播，而是存在着忽视它们之间关系的事实。因此，符合现有观点或现有知识内的事实被吸收，而其他事物被忽略或拒绝。例如，在和平教育中，挑战是传播综合广泛的信息，使其能够在更广泛的背景下理解条件，从而促进对知识库的理解。

这些作者Lengrand，Abbott，Lindeman等人描述了知识的知识或条件，表明它是流动的，动态的，演变的，紧急的和上下文的。知识也有很多贡献者，具有包容性和全球性。鉴于这种理解，“知识体系”是为了识别某一学科或专业的参数而设计的，与知识概念相对立，当知识被包含或接近时，它已经不再是知识，而且由于知识本质雅培将雅培作为普遍知识所描述的只有一个高阶存在才能被使用，这样做将需要所有时间和地点上所有贡献者的观点，而不是定义一个知识体系室内设计，确定专业服务范围是可能的。鉴定室内设计师所必需的实践要素在区分设计和开发建筑环境的专业时将是有用的，重要的是，这些专业和学科都不是实际上，它们彼此分离存在，而是在更大的设计框架内共享知识库。

学科与共享知识
类似于Abbott5s对社会科学和社会学的观察，设计可以被认为是更大的框架，普遍的知识。漫游和互动的当地知识，最终影响到普及知识的成长与发展，是有助于理解设计的实验领域或研究领域。为了清楚起见，这些专业领域将被称为“学科”。
学科的发展是复杂的，许多作者如Peters，Moss，Osborn和Kaufman，Toulmin和Abbott提供了他们发展的详细历史记录。 Wallerstein提供了本文目的的学科的工作定义，具有三个特征。第一，学科是用来划定部门，学位，图书馆类别，学者协会等的制度结构第二，学科也是具有开创性书籍或论文，奖学金风格和传统辩论等共同经验的文化这与相关学科的不一致。最后，学科是由它们形成的历史制度所区分的知识分子。例如，虽然心理学和社会学在社会科学中的应用，心理学已经从个人的重点发展而来，而社会学则来自于对群体的关注。在设计中，建筑从主建筑演变而来，而室内设计是从社会理解，技术知识和与设计师，装饰家，艺术家和商人的协作（Hildebrandt，2000）演变而成。

Hasell承认，适用于研究室内空间与人与人之间关系的研究和方法论来自其他学科。她坚持认为，这些学科之中已经不足够了。这可能部分是因为这些学科告诉室内设计的方式不清楚。因此，了解室内设计的知识库，一个本质上是多学科的基础需要从不同的时间点评估各学科学者的工作。因此，问题变成：室内设计如何通过这些信息通知？例如，室内设计如何通过艺术知道？室内设计与艺术有何区别？从建筑？从社会科学的学科？在这些特定学科中，粗略地看待选择性的时刻将说明表征更大的知识框架的学科之间的关系的性质。

艺术

从历史上看，艺术与人类的生活没有分离，而是与他们不一样。艺术是一面墙上雕刻的雕刻品或雕刻在石头或石头上的表现形式，例如，或者纪念活动。它有意义和目的来表达，表现或交流，另外拥有提升精神和欣赏能力的美学品质。事实上，艺术意图被处理，感动，抚摸，并成为日常生活的一部分。

温克勒利用20世纪早期的时间来说明这种艺术观念的变化。科学由爱因斯坦的工作所代表，从艾萨克·牛顿爵士和其他人的决定论转向拥抱世界不是确定性的，而是可能的依赖关系。然而，虽然科学家考虑到复杂性，多层次和不可回答的概率问题，但现代主义者正在探索相反的情况，特别是将复杂世界简化为简化的本质。当然，艺术意在作为一种真实的解释或表达，简单的寻找是对复​​杂环境的有效回应。此外，这种做法源自二十世纪初的动荡的时代精神，并在现代主义者的声明性陈述中实现，他们开始反对主流文化。焦点从艺术品转移到艺术家的存在，这种现象反映在艺术史上，这成为艺术家的自传。当艺术家分离自己，从而从文化中分离出自己的作品时，他们就脱离了文化中的声音，以便对作品进行批评。作为一个结果，艺术品的价值衡量成为艺术家对工作的满意度，结果虽然解放了（例如，你真的不像艺术那样只有艺术家Gombrich，激发了多元主义，几乎任何表达都被视为有效的，在Singerman描述为等待下一位伟大的艺术家的画廊所有者，评论家和策展人中仍然可以看到效果。

数字，或者我想说，名字是艺术世界的货币_什么是关于你的，特别是如果你是一个策展人或评论家，是你的名单。 现在有一段时间，我们在艺术学校里教授的名字，就是在暴力或工作室的访问中传来的是什么，他们是我们谈论的对象，我们解释，判断，继续教育。

这样，艺术变得无限。

这个艺术时代虽然是孤立的，但在图1中被表示为“概念艺术”。也就是说，20世纪艺术的这些抽象活动位于设计结构中，以说明当地知识的关系和

图1

发展，在这种情况下， 作为“概念艺术”的贡献者。

尽管如此，室内设计并没有包含概念艺术在教育或实践中的描述。室内设计不是无限的，也不是与文化分离。至少，室内设计师在保护公共卫生，安全和福利的守则和法律中工作。客户或用户，而不是设计师，是工作的重点。然而，室内设计与“应用艺术”共享，包括触摸和材料的价值以及视觉审美的发展。室内设计师在刺激乘客的空间内重视复杂性，提供提升健康的体验。此外，室内设计和艺术分享设计过程，基本设计，创意，演示和沟通的理解。图1代表了这些学科之间的相似性和区别性关系。室内设计可能被视为较暗
形式的区域，包容或忽视部分学科或与他人衔接。

建筑
20世纪初，像艺术这样的建筑变成了设计师，建筑师（Mitchell，1993）的存在。 这种变化部分是建筑师改善工作环境和生活质量的意图的结果，这是一个没有实现的目标，因为工人被认为是“阶级”的人，而不是像个人一样 特殊类型的生活和需要：
现代主义者错过了这一点。 设计功能最有利于沟通，何时协调来自竞争的社会，政治和经济环境的社会，文化冲突。 设计好意味着了解复杂的人际交往，特别是定位和识别个人的价值歧视的人类生态，并界定其行为。 声音设计解决方案是从人类的条件出发，不能直接转化为用户和文化。

最终，架构将重点放在几何标准上，排除了对用户需求和客户需求的有意义的考虑。现在通过Czikzentmahlyi的工作知道的是人类对形状和颜色的反应，对环境中的物体或空间的价值，很少发生，因为审美，正式，句法的品质，而是因为个人，个人关系或情绪。然而，随着建筑师变得越来越确定完美形式，焦点从设计工作转移到设计师，建筑师（Mitchell，1993）的存在，这是与艺术平行的条件。这促进了一种智力资本主义，其重点是建筑师的概念思想或建筑形式的价值作为艺术对象，而不是将建筑融入“丰富复杂的生活和使用”空间占有者。这种可能被描述为“概念架构”的条件不被纳入室内设计中。相比之下，室内设计却与“应用架构”大相径庭。

二十世纪之交，许多观察家开始意识到建筑形式，室内，家具和居住者之间的联系。这可能是由于雕塑形式（Huxtable，1993），设计师（Mitchell，1993）的存在或对建筑物的复制“风格”的应用，无论其用途和用途如何洛斯，1964年），虽然现代主义者没有实现其影响社会结构的目标{Mitchell，1993），但许多人如Henry van de Velde了解材料以及以形式和材料的综合素质的重要性，他在一篇论文（van de Velde，1964年）中就材料和使用诚实提出论证，如果审美情感的改善是重要的，它应该发生在只有尊重和保留这些形式和建构的权利和基本外观。超越这种约束的装饰是多余的和不诚实的，被认为是“主题”或“风格”。冒险造成许多人完全放弃装饰，但考卡斯和兴都写道，装饰，装饰，美容和空间制作是室内设计的原则，不应该被否认。一个“应用架构”，与室内设计

共享，发展从诚实使用材料，结构和形式形成的功能审美，并适合特定的时间和空间的特定乘客（见图1）。

图2

总而言之，艺术和建筑的选择性插图已经被用来揭示这些学科可以告诉室内设计的方式。在某些情况下，影响是相互的，而在另一些情况下，这些学科之间的区别被揭示。每一种都是通知的方式。通知的结果是知道并且知道知识的增长。因此，随着学科内部的本地知识的普及，普遍知识的更大框架也在增加。重要的是，知识不仅在更大的框架内，而且在不同的框架之间增长。例如，室内设计不仅在更大的设计框架内被学科界定，而且被社会科学界定在一个框架中与设计分开。图2中阐述了这种关系，即设计和社会科学的桥梁。对本地和普遍知识的各个方面的全面，高效的观点是不可能的，也不是本文的意图。因此，如图1所示，图2提供了说明关系的骨架结构。

社会科学

社会科学，如心理学和社会学，与自然科学（如生物学）分享三种发展模式，描述生物和环境的相互作用或交易。

第一个是一个机械模型，它假设一个有机体，例如一个人，这是一个被动接受来自活跃环境的环境刺激的人。卢梭将人们视为“空白石板”等待写作的思想描述了这种思维方式。虽然也许被视为内部设计的一个不适当的模式，因为生物体当然是积极参与其环境人类发展的概念在设计中可能比其他任何模型更经常地被使用。典型的教室位于教室的桌子上，是设计应用的机械视图的例子：坐在行中的学生被视为被动地接受来自代表活跃环境的老师的智慧。

第二个模型是在被动环境中假设活跃生物体的有机模型，让·皮亚杰（Jean Piaget）的认知发展模式说明了这一观点，因为孩子们发展和发展作为行动环境的结果的知识。这方面的一个当代例子可能是一个设有语言，数学或科学学习中心的课堂。学生积极参与中心提供的被动道具的认知发展。

人类发展的第三个模式是一个上下文模型，其中有机体和环境被认为是积极的参与者。这种模型的例子包括动态系统理论，Urie Bronfenbrenner生态模型，以及Sameroff和Chandler的交易模型。在上下文模型中，生物和环境之间的交换被认为是交易，同时和即时的，每个组成部分，生物体和环境都是由于另一个而变化的。再次，以制度设计为例，研究生研讨会可能是上下文模型的一个例子，因为学生为课程提供的智力准备框架了环境，然后立即改变框架。

这些模型的重要性不仅在于决定哪种方法用于告知室内设计，而且在实现每一种描述定性上不同

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