译文 商业插画的艺术性及创意研究外文翻译资料

The study on the artistic and creative of commercial illustration Brown E H

Abstract

In art and design field on the edge of the illustration design is not an unfamiliar area, contact with illustrations of books in our childhood, illustrations throughout all aspects of life. In recent years, in books, magazines, fashion shows, advertising, music and television screen, figure painting has appeared, and more and more applied to all walks of life, in the history of the human information dissemination process illustration design are becoming more and more important. Illustrator in the interpretation of the art methods varies, but they sure to different ideas in the works to inspire peoples imagination. This article emphatically from the commercial illustration of creative and commercial research through analyzing some successful cases, from the perspective of the creative culture to explore the reasons why some popular elements in vogue and commercial sustainable development to make some thinking.

Keywords: business illustrations; Digital technology; Creative industry; branding

1The conception of commercial illustration

Illustrations (do), refer to explain or decorate the visual materials of book, comprehensive dictionary of Chinese and western to its notation: illustration is to point to the picture attached to books, can highlight the theme and strengthen the artistic appeal, is all to the performance of the text visualization method. Illustration is a kind of art form, are all can imagine text. Illustration pictures, with a purpose to supplement and artistic adornment effect to the body content, illustration is attached to text, only not just new form of artistic expression, it travels on literature and aesthetics play a dual role of conveying, has the independence. Illustration has a long history, the earliest illustration is in the form of print, and Europe is the earliest use illustrations in religious books. With flowers and birds and animals and even characters in the book as a decorative pattern of kind of the letters has begun to take the characteristics of the illustrations. Due to the illustrations with books since the start has the close relation, naturally have a strong commercial. Modern commercial illustration may be defined as the enterprise or product drawing illustrations, gain associated with reward, the author give up the ownership of works, only keep the trade behavior of authorship, this kind of behavior is has essential difference, and painting art painting before were not personal or organization collection, unlimited printed or displayed on a variety of media, the authors get a small percentage of the cost.

And commercial illustration for only one product or customer service, once paid, the author gave up the ownership of the works, and the corresponding pay proportion bigger, therefore the final result and art paintings are collections or auction is the same. Commercial illustration, however, life is short, a product or business in the update; this picture is pronounced dead or terminates propaganda. Understand from the scientific definition, seems to be the end of the commercial illustration is solemn and stirring, but on the other hand, commercial illustration in a short time burst of light is art painting cant match. Because commercial illustration is communicated through advertising channels, wide coverage, attention rate is many times higher than the art of painting. How many art paintings can be hundreds of millions of people see in two years? This is beyond compare. Nowadays, illustrations, with its endless creative, rich variety of performance techniques, real waukesha and appeal, occupy a special place in the modern art design, illustrations because of its intuitive and easy to accept, has been extended to the network, the movie trailers, CD covers, T-shirt, game characters set among some of the new cultural carrier, etc.Abroad, illustration is seen as the application of a very large network, penetrated into all fields.

2 The development of commercial illustration

Beginning of the 19th century, many art magazine published by the chart and the illustrations are of the utmost importance. As a result, newspapers and magazines as the illustration of the best medium. And outdoor billboards, posters, trademarks, posters, outer packaging, product manuals, etc., all using illustrator form, and set down in the form of information culture communication. With the innovation of the modern printing technology and the emergence of computer design skills as well as the way to get a big change. The use of modern laser phototypesetter replaced manual plate making process, make all kinds of images in the design of a large number of emerging. The use of computers to accelerate the spread of information speed, and illustrator still stay in traditional and modern easel painting. Therefore, in the early 1990 s most of the time, illustrations are sluggish and precarious situation combined with computer operation speed and software upgrades, designer and art director blindly believe that they can apply their computer to create their own image. And this kind of situation more because people can market offers a wide range of contact a lot of good store image software, and of a host laser pirated compact discs and intensified. They filled in can be finesse, casual editing pictures of modeling, and printed books about 'fashion', so the traditional illustrations in the ninety s have become more and more inappropriate, often seen as local, expensive, not editing, aesthetic weird, and showing a kind of copying 'add photos' spirit of the age. Many pictures of explanatory text is not from traditional trained illustrator, on the contrary, jumped out into a dozen, graphics are the graphic designers all day working with Photoshop image processing software. Of course, we have to admit the existence of artistic value. Ob

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译文 商业插画的艺术性及创意研究

Brown E H

摘要

处于艺术及设计领域边缘的插画设计并不是一个陌生的领域，从我们小时候接触的有插画的图书起，插画贯穿了生活中的方方面面。最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相，而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插画设计逐渐变得越来越重要。插画家在诠释这门艺术的方法各有不同，可是他们在作品中展现出了不同的理念激发着人们的想象力。本文着重从商业插画的创意及其商业性进行研究通过一些成功的案例进行分析，试图从创意文化的角度探询当今一些流行元素盛行的原因及其商业性可持续发展做出一些思考。

关键词：商业插画；数字技术；创意产业；品牌塑造

1 商业插画的概念

插画（illustration）,指用来解释或装饰书本的视觉材料，综合中西词典对它的批注：插画是指插附于书籍中的图画，能突出主题思想，增强艺术感染力，是所有能把文字形象化的表现方法的总称。插画是艺术上的一种表现形式，是所有能把文字想象化的总称。插画是有目的的图画，对正文内容起补充说明和艺术装饰作用，插画不仅仅只附属于文字的地位，它传播新的艺术表现形式，在文学与美学上扮演传达的双重角色，具有独立性。插画历史悠久，最早的插画是以版画形式出现的，欧洲最早是把插画运用于宗教读物之中。书中以花草鸟兽甚至人物作装饰纹样的花纹字母已初具插画的特征。由于插画自开始以来就与书籍出版有着密切的联系，自然就有很强的商业性。现代的商业插画可定义为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，这种行为和绘画是有着本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。

而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，因此最终结果和艺术绘画被收藏或拍卖的是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此幅作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来理解，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光芒是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的。如今，插画以其无穷的创意性、丰富多样的表现技法，真实的生活感和美的感染力，在现代艺术设计中占据特殊的地位，插画由于其直观性和便于接受性，已经延展到网络、电影里的片花、CD 封面、T 恤，游戏角色设定等一些新的文化载体当中。在国外，插画被看成是一个非常大的应用网络，渗透到各个领域。

2 商业插画的发展

美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。

2.1商业插画的发展状态

十九世纪末开始，许多出版的美术杂志极为重视图版与插画。因此，报刊杂志成为了插画的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用插画的表现形式，并以信息文化传播的方式确立下来。随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量涌现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插画家依旧停留在传统以及现代的架 上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、 岌岌可危的状况加上电脑的运行速度加快还有软件更新换代，设计师和艺术指导 盲目认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们 能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘的大量 出现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而 且有关”时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合 时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了 一种“复制照片”的时代精神。许多说明性文字的图片并非出自经过传统训练的 插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计整天和 Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师和插画家对图形设计明显失控，从而使插画的艺术魅力渐渐淡出人们的视线。

3商业插画的基本形式

商业插画的基本形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类：一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体，三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短，这类插画具有自由的表现形式，以幻想的、情绪的、夸张的、幽默的、象征的艺术表现手段来丰富文字语言所无法表达的内容。它可以涉及到人们生活的方方面面，也是最为普遍的形式。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与电影中，它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止，这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式，它的主要载体就是互联网，主要为网络服务，包括网页上的浮动广告、动画等。通过结合网络技术和卡通等形象等宣传网站、企业、社会活动、个人博客、网络游戏、网络绘本等。其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性，那就是受众程度的不平均，但是随着时代的发展，这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式，我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间，这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式，而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上的视觉传达要素。

3.1商业插画的表现方式

一直以来摄影就是插画家的完美媒介，插画家运用摄影作为参考工具。对于 那些以场地为创作主题的插画家来说，照片能起到很重要的提示作用．虽然最后的作品中没有照片的痕迹，但它们无疑是幕后的一部分，摄影的使用在插而设计中突显出来。有的插画家不再依赖绘画技术而利用Adobe Photoshop软件将照片处理成轮廓线条或对比鲜明的黑白图。然后将它复制到Adobe illustrator、 Maeromedia Freehand或Painter上进行编辑处理，使用软件中的钢笔工具家可以在原图上描绘出国像轮廓，然后进行一定的修改把它剪切到其他图片中的恰当位置。将摄影和手绘两种方式的结台能产生震撼的效果。插画家以照片为背景井插入电脑着色的人物。这种结合带来一种现实主义而且前卫的感觉。

一些插画家放弃传统方法而选择以画家卒利·马 蒂斯的方式使用彩色的井纸片进行拼贴创作，或按照约瑟犬·科杂尔的方式创造“盒子艺术”。还有人使用以阿从未使用的物品进行创作。插画家采用各种各样的有艺术潜力的材料作画．将彩色大头针装到方形栅格中，或是用睫毛膏(伊恩·赖特的 《睫毛膏粘在纸板I》)(如图2—2)创造出一个有趣的人头像。这些新奇的方法将插岫家从艺术行业中分离出来。

4 创意在商业插画中的作用

创意是人类智慧的体现也是商业插画的灵魂，没有创意的设计让人觉得索然无味。出色成功的创意应该是通过巧妙的构思而让信息充分表现出来，让受众在审美享受的过程中去发现、把握信息。创意的产生本身就需要充分的艺术想象力。艺术想象本身就是人类的创造性思维活动联系在一起的，创意要在忠实、准确传达信息的目标宗旨下、通过插画家的提炼加工，使其融入到审美趣味、审美认识中。创意新颖、构思巧妙、引人注目的具有挑战性的作品源源不断的从各行个业中涌现出来。灵感的产生要求插画家具备感知力、记忆力、思考力、想象力，当然灵感的产生也具有突发性和偶然性的特点。在强调个性化的当今，如何运用一些独特的视觉，独特的艺术风格来吸引消费者的注意力，从而达到传递信息的目的，这都是对插画家的创造力提出的要求。创意是引人入胜，精彩万分，出奇不意的；创意是捕捉出来的点子，是创作出来的奇招。这些讲法都说出了创意的一些特点，实质上，创意是传达信息的一种特别方式。

但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插画设计 来说，有了越来越多的表现手法和手段。作为传统的设计应用手法，插画设计经受了很大的冲击，通过不断吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插画设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。

艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性化的表现。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的 广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，从而获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及 设计领域边缘的插画设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插画频频亮相。而且越来越多的 被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插画设计逐渐变得越来越重要。

5.结语

随着时代的发展．各种文化群体的意识在插画的表现上体现出不同的色彩 但它们始终与人的审美需求联系在一起的，电脑的运用使得插画设计能实现以前传统媒介不可能达到的效果．因此要求插画家对市场更有悟性，对流行趋辨更为敏捷，更适台现代的步伐。电脑技术和现实手法的结合带来了无限的可能， 身为一个数字时代的插画家必须要精通一种矢量软件并能像铅笔样运用自如，这是创作独特插画风的关键。没有学科的限制，没有特定媒介的限制，拥有跟其他表现媒介相互融合的力量，因此要符合设计的要求就没有什么不可能的。在当代插画家的作品中：现代数码、传统、摄影、材料等处理方式。无疑，以电脑为代表的数字技术给设计带来了一场革命，数字技术使世界的“再现”变得非常容易，我们可以很容易的复制和生产出逼真形象，即首先在画纸上勾勒出铅笔稿，通过扫描设备传到电脑中作进一步的修改。值得注意的是，由于电脑表现方法上的限制，插画作品容易 出现风格雷同的情况，因此只有不断的尝试与新的材料之间的组合，激发灵感， 打破学科之间的界限，才能创造出一番新局面。

文献出处: Brown E H. The study on the artistic and creative of commercial illustration [J]. Enterprise and Society, 2016, 3(1): 725-738.

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