文化传统是创意产业的基础：以品味产业为例外文翻译资料

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文化传统是创意产业的基础：以品味产业为例

基督教Barre`re

摘要：本文的目的是专注于品味产业的创意过程的特殊性：已连接艺术和产业规模的产业提供商品和服务，需求，而不是从需求和必要性的逻辑，但从乐趣，品味、喜好和享乐主义伦理的逻辑。这些品味行业属于创意产业，但与科技成果不同，他们的工作不在累积知识的基础上（随着时间的推移用优质的设施代替货物）但是通过思想、绘画、食谱、产品和服务的创新，从而形成了文化传承。因此，在传统的基础上创造性的工作，也就是说，过去和积累的创造力。本文考虑了不同类型的传统（工艺知识，创新知识，品味，机构遗产和共同文化遗产）有助于创造过程。它的结论基于对传统的双重影响，而我们的竞争优势，有利于创造力的发展，沿着给定的路径进行定向开发，促进一种可能导致锁定效应的创造性，并在发展的过程构建障碍。

关键词：创造力、传统、品味产业、创意产业、锁定效应

1 品味与味觉产业的发展

在当代社会中，科学技术日益显著，导致了大量的创新。然而，沿着科学化、技术化和智能化的现代资本主义，艺术和文化领域的著名的趋势一直发展。一些领域―比如设计，准备穿着和视频游戏—结合艺术与产业规模。一些经济学家已经提出了新的分类来描述这些新领域：文化产业、创意产业与主要的创意经济。在本文中我们认为产业是连接艺术和产业层面，但往往不会被估计：时装、香水、美食、旅游、葡萄酒和一些其他的。我们称其为品味行业（TI），因为对他们产品的需求来源于品味的逻辑而不是需要和需求。那品味指的是快乐和享乐主义但他们距离的必要性也允许个人实现的伦理价值观和社会偏好。我们可以观察到一个显著的扩展领域的品味：曾经是可耻的品尝的乐趣（从食物到运动），是越来越合法化。在所有发达国家，消费调查显示，品味商品的购买在家庭预算中越来越重要。旅游消费占世界生产总值和世界250,000,000个就业岗位的9%，而在奢侈品行业的消费金额超过2000亿欧元。赫希曼和霍尔布鲁克（赫希曼，霍尔布鲁 1982）介绍了享乐主义的消费理念通过区分的两种主要类型的效用：一种直接的、材料、工具或功能实用的效用，从必然性和需求中得出，和一个享乐主义者的效用，与愉悦和欲望有关。其他的社会学研究（李波维斯基1987、2006；布列塔尼2002）对不断变化的实践的区别，并且在寻找的身份^[1]随后被纳入理论（科瓦2001）作为“主体性”爆炸的新形式（亚的斯和霍尔布鲁克 2001）是现代时期的特征。在另一方面，大量的观察证明，个人在选择品味产品和服务时，会混合特征和道德的考虑。他们包括在变化的偏好或价值观中寻找乐趣（森 1977）：他们喜欢的旅游形式尊重当地居民，他们选择绿色产品，并且要求是当地生产的和公平贸易的货物。本文的目的是专注于创意过程的特殊性；在传统文化遗产的基础上，以创意为基础的品味产业，即过去和积累的创造力，扮演着关键作用。

2 品味产业作为创意产业

品味行业利用创意与传承^[2]，即使他们是以一个工业的方式被组织。让我们来考虑一下香水的情况。今天，几乎所有的香水都以工业化生产。高品质香水的原材料成本约占其价格的十分之一。香水的价值不是源于它的材料生产成本而是来源于它的形象、声誉、和独特性。香水与创意的关联（即一个受过专门训练的和高度敏感的“眼镜”的技能是具体的和特殊的）与图像承载高符号价值。比如香奈儿N^。5香水放在一起一个香味，一瓶，和对玛丽莲^[3]、可可香奈儿的记忆。

一个伟大的创意产业的许多定义已经提出（凯夫斯 2000；汤森 2003；罗斯比 2001；DCMS 2001；基亚 2006；外交部和欧洲的 2009）但都还没有被普遍同意。然后我们将定义创意产业以以下特征：

（1）利用串行生产，这可能是小规模的（比如美食）或大型（大批量生产）。例如，在成衣和辅助程序领域，威登一年生产超过三百万个袋子。这是工业规模生产，即使它包括熟练的工艺。

（2）创造性的整合，无论是作为一个重要的生产投入，或作为优势之一。

然而，在创意产业（CI）之内，我们必须区分那些利用创造力，包括主要累积的知识和那些使用的创造力，包括主要是非累积性知识的。科学是一个领域的典型例子，它以累积性知识的形式利用创造力。科学家们把旧的科学知识作为新知识的投入到生产中，这是更为发达的、更先进的、更严格的新知识，让老知识融化，随着时间的推移，进入到新的，这就不再有价值。另一方面，非累积性产品的创意也存在（巴利和肖萨 2004）。这意味着某些特定的创意商品的生产并不是为了提高所有的知识，并且在未来将被替换为更好的质量设施。因此，创造将包括在私人和共同的文化传统内。换句话说，我们可以这么说，在这些领域的累积知识管理，遗产是可替代的—然而，在那些由非累积的知识管理的领域中，他们不是。

所以图1代表在思罗斯比的基础上，创意产业代表（思罗斯比 2001)，但包括传统和显着的作用累计的和非累积的知识。我们将CI包括在在椭圆内专注于创意产业的生产力特性两个来源。窗体顶端

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所以图1代表斯罗索比的基础上，创意产业代表（斯罗索比 2001），但包括传统和显着的作用累积的和无知识积累。我们将CI包括在椭圆内，关注创意产业的生产力特性两个来源。椭圆的两个焦点都是所累积的知识和非累积知识。行业对他们或多或少密切。围绕第一个关注点（累积的知识），有对应于科学技术的第一圈（ST中图），和对遗产的第二圈（H）；这个圈子是小的，因为这些遗产是可替代的，可以被普遍快速集成到科学和技术的发展。在第二个关注点附近（非积累知识）有第一个关于艺术的圆圈和第二个应对遗产，与科学技术的相比更大，因为它们可以保持很长一段时间作为公用事业和创造力的资源。创意产业是按照两个标准定位：它们彼此焦距，它们的连接手艺进程或产业流程。

工艺

建筑学

广告

时尚

香水

烹饪 旅游

网络

葡萄酒

电脑

手机

设计软件

广播游戏 出版

新闻 电影

收音机 视频 电视

遗产

遗产

艺术

科技

累积知识 非累积知识

工业

图1 创意产业

在CI中，味道工业集团共同生产商品和服务的主导特色产业都连接到口味，快乐和

主观选择^[4] 。它们构成的CI中，这里的特定类别，创造力在很大程度上依赖于遗产，在供应和需求方面。味道商品是一种符号商品，因为他们携带除了材料的实用工具，是关系到他们庞大的符号学实用的特点，以滋养，礼服，从寒冷的保护，招待，等等。对它们的需求不被需要持续的，而是指欲望和社会价值。根据欲望的逻辑，需求不断的需要重建，只能通过使用创造力来呈现。于此同时口味产品承载着表示的意义和感官的迹象，这是一种文化的并被嵌入在文化中的。索绪尔，符号学的创始人，设想“标志的任意的原则：在符号和意义之间没有自然和内在的联系但是有一个系统性。费什勒（1993）认为，食用和非食用之间的区别看起来似乎是很自然和很本能的，在一个饮食文化下从一个国家变化到另一个国家：在42个文化中，狗是常吃的，在许多其他国家，老鼠都非常美味，蚂蚁在哥伦比亚是可以煮的，中国的蜜蜂，黄蜂和蟑螂。因此口味的商品都连接到一个文化和过去，将人们联系在一起，连接人们到他们的根：以自己独特的文化底蕴。此外，需求的动机在道德或伦理价值观的存在加强了对商品和服务连接到一些文化遗产，传统社会价值观的需求，并与此相反，新的或外来的社会价值观。基于文化遗产的旅游的发展表明“对遗产需求”的重要性和的复杂性（唐桥和阿什沃思 1996；格雷厄姆和霍华德 2008；哈里森2012），一个“内存产业”的发展（克莱因 2000）和遗产的商品化。

为满足新颖性和创造性的需求，供应商必须开发创新并在商品中注入更多的创造力。创造性驱动的竞争往往会加速创造的节奏。很长一段时间，一年两季（秋/冬季和春季/夏季）的原则，掌握着时尚界。今天，虽然高级时装的世界里保持这样的节奏，成衣和更不用说街头时尚（ZARA，H＆M等）都乘以收藏；ZARA更新每月两次其库存，这意味着一个完全不同的创造和生产方式。它跟在美食领域，厨师改变他们的菜单往往是相同的，并在法国著名的糕点师皮埃尔提供蛋糕的集合以适应季节。更普遍的是，口味行业都采用了时尚界系统和定期更新的原则，竞争可以推动对创意竞赛。

正如已经在艺术世界的情况下，创意已经成为品味产业的口号。自上个世纪，伟大的画家或音乐家没有谁成为一个带有技术能力的卓越者或者是带有一些新的东西。现在的味道产业也是一样的。在美食中，伟大的厨师不再是谁的产品像皇家一样的完美，而是谁结合的新途径口味或产品。在时尚界，著名的时装设计师不是说谁最擅长绘画或缝制就可以的。供应商使用其独特的优势和他们的遗产作为输入，以帮助他们在本场比赛走向的创造力。

3 传统风格的创意制作

在TI领域，有两种截然不同的文化形式：一种是“新的”，其中谈到如何通过创意，一“旧的”，从库存中传承。因此，当前采用的创造力过去，从中积累的创造力，构成了一个文物，并在同一时间，更丰富了它。此外，在文化产业使用创意和遗产同时，他们从良性循环中受益，意思是，商品，知识和思想从中产生并构成各类文物，其作为回报，有利于创造力。我们将主要考虑高级时装和美食的情况下，虽然类似的关注点在TI的其他领域是先进的。遗产可以是私有的或是共同的。

3.1工艺的传承。通过工人的后代一直传承，为他们提供娴熟的技术来执行复杂的操作以从长期继承中产生发明和创新。当克里斯汀·拉克鲁瓦在1986年开启了他的时装屋，他需要的高技能工人，而且不得不处理高度专业化的车间来生产珍珠，刺绣，纽扣，花边和手工纺织（拉韦尔 1995）。在美食中，要成为一流的厨师，并提出复杂和富有创意的菜肴，厨师需要供应商的顶级团队提供最好的产品（肉类，黄油，蔬菜等）和高技能厨师的支持。工艺传承的重要性是由领先的公司在奢侈品配饰，如路易威登，爱马仕，古奇和普拉达的行为证明了。他们限制使用外包，在充满的高素质劳动力的地方寻求设厂。以同样的方式，工业区（桑塔亚娜 2001）的分析显示，在意大利语区的情况下，例如，如何制作工艺的社会遗产已组建了经济和社会发展的一个重要条件。

3.2创造性知识的传承。在一方面，这是一个私人文物。在拉阿高级时装的历史上，伟大的设计师（香奈儿，巴黎世家，迪奥，圣罗兰）和创造的崇拜是创造力的一个主要诱因。这种传承发展是一个“股票和记忆”和“经验”效应（在豪华的餐厅里的著名大师的学徒，这有利于创造力的传输，特别是几代人之间）。这需要创意产品的私人遗产的具体形式。在时尚界，这构成设计和模型的两个实体的股票和文化遗产的风格（如香奈儿风格）。当拉格菲尔德成为香奈儿的主管，他的第一个决定是要花费大量的时间参观了香奈儿时装的所有部门，以便通过其传统来灌输。他要求，不是复制香奈儿，而是由香奈儿风格的启发，这样才能在可可·香奈儿的风格中创建一个新的香奈儿^[5]。这是非常有价值的，因为它不仅允许新设计师“重温”既古老收藏和时尚的风格与历史，而且还因为它使客户能够识别的风格。在另一方面，它是创造性知识的共同遗产，这也产生体验效果。圣罗兰刚刚21时，他用他的死成就了迪奥。他的第一个收藏品—飞人线，在挑剔的聚光灯下展示了广阔的文化以及以适应时尚的节奏的能力。在英国，韦斯特伍德或约翰·加利亚诺的成功与英国裁缝的传统有着关联（莱昂特 2000）。创意遗产也是设计新的奢侈品的能力，与之密切相关的高级女装，所以扩大了产品的范围。旧款式是新变化的基础。昨天的时装相呼应，20世纪70年代；明天，它可能会呼应了20世纪40年代，等等。拉尔夫·劳伦和卡尔文克莱恩的灵感来自英国贵族时尚，休闲和运动，由美国拓荒者的风格。美食行业正处于类似的情况。厨师食谱有着巨大的库存。他们可以通过“重温”旧食谱引进创意到他们的菜。外国遗产经

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