ARTSEDU 2012

Graphic design for a permanent exhibition: exhibition design of the Museum Mimar Kemaleddin

Cigdem Demir ^a

a Associate Professor, Department of VCD, Gazi University, Tunus street. No:35 P.C. 06680 Kavaklıdere - Ankara, Turkey

Abstract

Becoming a specialized discipline, exhibition design has many types including museum design. Working on an exhibition design for a museum, graphic designer has to select the right visual elements to contact with the visitors. In the case of Exhibition design for the Museum of Mimar Kemaleddin, a multidisciplinary process can be observed as an integrated approach. Not only working with various disciplines but also creating a design system for an exhibition is the main goal of the exhibition designer. Examining the design process of the Museum Mimar Kemaleddin is an example for comprehending the complexity of an exhibition design.

Keywors:Exhibition Design, Exhibition Designer, Museum Design, Graphic Design.

Approaching toExhibition Design

Exhibition design, an environment that communicates according to Lorenc, Skolnick and Berger (2007), is todayrsquo;s rising medium of graphic design. According to Demir (2009) since 2007 GMK (The Turkish Society of Graphic Design) has added exhibited design as a new branch to its design categories. This new branch has many types, it is continuously evolving and its borders are vanishing gradually. These types can be varied from public centers, visitor centers, institutional centers, parks and heritage centers, trade shows, launch events, art galleries, showrooms, traveling exhibitions to museums.

But there is a main difference between any kind of commercial exhibits and museums. Museum exhibitions have protection and education missions and they are mostly permanent. Dean (1994) clarifies this difference; commercial exhibits target a financial gain while museum exhibitions are focused on education, reflection, learning and public trust. Rosenblatt (2001) categorizes museums as: art, history, childrenrsquo;s, science and natural history, and specialized museums. The conventional museum image is changing. According to Dernie (2006) “Museums now have to work harder for peoplersquo;s time and such are the attractions available now that are based on fiction, it is increasingly difficult for both commercial and museum displays to compete at the level of the spectacular” (p. 14).

Exhibition Design for Museums

The design understanding of an exhibition depends on the generated atmosphere. In an exhibition design the environment must communicate with the audience and transmit the information technologically. One of the main functions of a museum is organizing and displaying the selected items into a meaningful story (Neal, 1987). So the vital role of the exhibition designer is to focus on the story of the exhibition. The secondary focus will be on using the space, technology, displays, materials and the harmony of the design elements with these. Erkmen (2004) points

that primarily creating an intense atmosphere, guiding the viewers and finally making an impression on them with sufficient, competent graphic designs are important.

Making the AKM (Architect Kemaleddin Museum)

AKM is a museum made for Architect Kemaleddin who is one of the most important architects of the Republic of Turkey. He lived between 1870- 1927 and was the representative of the First Period of National Architecture of Turkey (Tekeli and oslash;lkin, 1997). The museum was planned to be made in the building of presidency of the Gazi University which is one the famous structurersquo;s of Architect Kemaleddin. In a museum which is related to the life story of a person, like in the MKM, there is generally a linear, sequential story and a permanent exhibit (Neal, 1987). It can be defined as history museum. AKM would be a small museum with its 140m2 area.The main aim was to make his personal life, education, some of his private goods and work information fit in this limited area. The museum was planned to be an environment that communicates, guides, and shows the visitors around. Dean (1994) states that museum exhibition can be either object-purposed or concept-purposed. The museum exhibition of Architect Kemaleddin was a concept and design oriented type of museum.

• 1. The Project Team

The exhibition designer is not alone during the process; there are many experts to collaborate. Since exhibition designing is a hybrid process, it interconnects various disciplines like graphic design, interior design, architecture, audio visual graphics, print graphics, and many design disciplines (Lorenc, Skolnick and Berger, 2007). For the general design, exhibition designer must guide every team member and collaborate with every discipline. The Project team of AKM consisted of an exhibition designer, a graphic designer, an industrial designer, an art historian, three architects, a sculptor and an audio-visual designer.

• 1. The Phases of the project

There were several phases of the exhibition design for AKM; namely Project Phase (budgeting), Conceptual Phase (The tasks of the Project members : Idea developing process, deciding on the museumrsquo;s mission, information gathering, story telling, documentation, lay-outs, sketches, text writing etc.), Design Phase (The tasks of the exhibition designer and the graphic designer: Designing the general concept of the exhibition, exhibition design and itrsquo;s graphic design details, designing exhibition units. The task of the industrial designer: designing the tables, platforms, and the sitting units. The task of the 2nd graphic designer: movie projected on the screen), Production Phase (Choosing the manufacturers. The tasks of the project team and the manufacturing firms: Print-outs, construction, illumination, audio visual design etc.)

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ARTSEDU 2012

永久性展览的平面设计

——米玛·凯马莱丁博物馆的展览设计

谢格登·德米尔a

图努斯街加齐大学VCD系副教授。电话：35 P.C.06680 kavaklıdere-土耳其安卡拉

摘要：展览设计作为一门专业学科，有着包括博物馆设计在内的多种类型。在博物馆的展览设计中，平面设计师必须选择合适的视觉元素。与来访者进行沟通。在米马尔·凯马莱丁博物馆的展览设计中，可以观察到一个多学科的过程是一种综合的方法。不仅可以处理各种光盘展览馆设计者的主要目标是为展览设计创造一个设计系统。考察博物馆的设计过程是理解博物馆设计过程的一个例子。展览设计的复杂性。

关键词：展览设计、展览设计、博物馆设计、平面设计。

1. 走向展览设计

根据Lorenc、Skolnick和Berger(2007)的说法，展览设计是当今平面设计的新兴媒介。据Demir(2009)称，自2007年以来，GMK(土耳其南部)平面设计(OciciityofGraphicDesign)在其设计范畴中增加了展览设计作为一个新的分支。这一新的分支有许多类型，它在不断地发展，其边界正在逐渐消失。泰斯e类型可从公共中心、游客中心、机构中心、公园和遗产中心、贸易展览、启动活动、艺术馆、展厅、博物馆巡回展览等。

但是，任何类型的商业展品和博物馆都有一个主要的区别。博物馆展览有保护和教育的任务，它们大多是永久性的。Dean(1994)澄清了这一点差异：商业展览的目标是获得经济利益，而博物馆展览则侧重于教育、反思、学习和公众信任。Rosenblatt(2001)将博物馆划分为：艺术、历史儿童、科学和自然历史，以及专门的博物馆。传统的博物馆形象正在改变。据Dernie(2006)说：“博物馆现在必须为人们的时间和这样的工作而努力工作。e现有的景点都是以虚构为基础的，商业和博物馆的展示越来越难以在壮观的层面上竞争“(p。14)。

二、博物馆展览设计

展览的设计理解取决于产生的气氛。在展览设计中，环境必须与观众进行沟通，以技术手段传递信息。博物馆的主要功能之一是将所选的物品组织起来并展示成有意义的故事(Neal，1987)。因此，展览设计师的重要角色是专注于展览。次要的重点将是使用空间，技术，展示，材料和设计元素与这些和谐。这主要是创造一个紧张的气氛，引导观众，并最终给他们留下足够的，胜任的平面设计的印象是重要的。

三、建造AKM(建筑师Kemaleddin博物馆)

AKM是为土耳其共和国最重要的建筑师之一的建筑师Kemaleddin建造的博物馆。他生活在1870年至1927年之间，是纳肖第一个时期的代表人物。土耳其国家建筑协会(Tekeli and lkin，1997年)。博物馆计划在加齐大学的总统府建造，这是著名的建筑师凯马莱丁的建筑之一。在一个与一个人的生活故事有关的博物馆里，比如在MKM中，通常有一个线性的、连续的故事和一个永久的展览(Neal，1987)。它可以被定义为历史博物馆。阿KM将是一个面积140平方米的小型博物馆，其主要目的是使他的个人生活、教育、他的一些私人物品和工作信息适应这个有限的领域。博物馆计划成为一个沟通、引导和引导访客的环境。迪恩(1994)指出，博物馆展览可以是有目的，也可以是有目的。阿奇博物馆展览TECTKemaleddin是一个概念和设计导向型的博物馆。

3.1项目组

展览设计师并不是唯一一个在这个过程中，有许多专家合作。由于展览设计是一个混合的过程，它将平面设计等各个学科联系在一起。，室内设计，建筑，视听图形，印刷图形，和许多设计学科(Lorenc，Skolnick和Berger，2007年)。对于一般的设计，展览设计师必须指导每一个设计。成为会员，并与各学科合作。AKM项目组由一名展览设计师、一名平面设计师、一名工业设计师、一名艺术史学家、三名建筑师和一名雕塑家组成。还有一个视听设计师。

3.2项目的各个阶段

AKM的展览设计有几个阶段：项目阶段(预算)，概念阶段(项目成员的任务：构思开发过程，决定博物馆的管理信息系统)。Sion，信息收集，故事讲述，文档，布局，草图，文字写作等，设计阶段(展览设计师和平面设计师的任务：设计通用公司)。负责展览、展览设计及其平面设计细节，设计展览单位。工业设计师的任务：设计桌子、平台和坐席。大第二个平面设计师的任务：电影投影在屏幕上，生产阶段（选择制造商）。项目团队和制造企业的任务：印刷、施工、IL综合，视听设计等)，结束和展示阶段。对于Lord(1999)，在展览设计概念之前需要做出一些主要的规划决策，即：“线性进展”是开放式展览还是开放式展览？固定的墙壁和/或面板？开天花板还是吊顶？自然光和/或人工光？“(p。167)。

在AKM的展览设计中，项目组决定在展览设计师的指导下，在墙壁前安装固定面板、开放式天花板和人工照明系统。参展商关于博物馆的设计理念，主要集中在色彩对比，灯光装置，和足够的照明，以遵循面板墙上的脚本。有一些主要的关键在设计领域，即入口，照明板，天花板，窗户遮阳，以及覆盖墙壁的面板。展览设计的总体结构是由环境要素构成的。恍惚，三面墙，天花板。

3.3展示理念与形象化

博物馆的展览设计主要是设计语言和概念。作为Erkmen（2004）国家对他提出的设计进行分析；博物馆的设计必须有它自己的语言找出博物馆和展览的不同之处，必须暗示它是暂时的还是永久性的，并且必须与材料、照明和展览品有关系。设计理念。

这个总体概念是为了反映1870-1927年间的气氛，反映建筑师的建筑观点。平面设计师，谁是概念设计人员a同时，决定在总体设计的背景下使用手绘(见图1)、布局、草图。目的是要形成大气，保持大气的稳定。在手工绘图的帮助下，我们的注意力集中在大气上。展览设计中的细节(照片、信件、手笔等)，引导观众感受和感受到展览的气氛。概念。平面设计师设计了一种调色板（Seigigure 2），它主要包含溶胶（棕色、奶油、灰色色调），鲜艳的颜色如朱红，以反映时间。建筑师的生活。根据Neal(1987)，画廊墙壁的颜色意味着一个建筑时期或一个环境。在AKM中，另一个主要的设计要点是对比的强度。。黑暗的天花板和周围的浅色墙壁，入口的侧壁和外部的表面是这种设计理解的例子。

图1.背景 图2.手动绘图色

3.4展览设计

在MKM项目中，首先要解决的问题是天花板。天花板被降低到2.7米，用面板覆盖各种不规则的管子。上一次吊装铝天花板是m。AED的60x60厘米大小的多孔件。它将原来的天花板降低了将近1米，这对于有限的空间来说是非常重要的。主要的概念是不接触历史。L天花板。根据这个概念，团队的共同想法是拆除面板，把天花板上的所有自然细节都留下，包括管子。这样的话，高度就会变得很高。最高达3.72米。

3.4.1墙的设计

入口处的平面设计是反映博物馆设计语言的第一点。在表面上使用对比来加强知觉。因为外表面有br。带有深色字体和入口侧壁的深色背景具有更明亮的字体背景(见图3)。主要展出材料为芯板，19块，覆盖墙B，墙C和1/3的墙A 2.78米墙C有巨大的图形和一个利基(见图4)。在壁板上设计、建造和照明了一个小壁龛，以展示他的私人物品，包括他的眼镜、照片、邮戳。ARDS、烟灰缸等。

图3 图4

人们倾向于以线性的方式讲述故事，这样的故事将从一个墙到另一个墙壁继续下去。这个讲故事的计划是为了引导参观者跟随他的童年、教育、私人生活的主题。IFE，专业生活，建筑作品，手工图纸，集中于他最重要的作品之一，并为私人信件分开角落。为此，许多小细节变得更大。做个吸引人的事。在墙上，小邮票，签名（见图7），照片或素描的建筑师Kimalddin可以看到巨大的尺寸（见图6）。视觉语言保持e观众兴奋的同时，跟随故事情节。这是必要的，因为游客必须集中在三大墙，以了解故事。AKM的顺序故事从Wal开始。L C，继续用墙B，用墙A完成(见图5和8)。

图5 图6 图7

窗帘遮住了一堵最大的墙，短暂地占了一个很大的空间。窗帘由7块大窗帘结合而成(见图9)。关于他的作品的录象被确定为投影在其中一个幕布上(见图10)。

图8.墙上的细节 图9.这个窗口的阴影如 图10.投影

3.4.2印刷和标签

良好的设计和图形可以加强文本，但不能取代它。在AKM项目中，文本的概念、语法和内容都是由艺术史家、建筑师编写的。以及专门研究建筑师凯马莱丁的作品和生活的学者们。因此，有了精心准备的文本，展览设计师专注于排版和可读性。元素的放置文本被认为是展览设计中最常见的错误。当学龄儿童、残疾人士和老年人被包括在AKM的目标观众中时，音频视觉投影博物馆的设计系统中增加了巨大的图形。文本和字体大小被安排和测试到平均身体和眼睛的高度。Neal(1987)强调，这些头部移动是从上到下30度，从侧面到侧面45度。

图11.文本 图12.门的细节

Serrell(1983)认为，阅读距离有一些理想的类型尺寸，其中一些是：24pt-90 cm，30 pt.-1.14m，48 pt-1.8 m，72 pt-2.7 m。从这个角度看，在错误中AKM展览设计图主要标题的字体尺寸为600 pt(见图12)，标题范围为250至200 pt，文本为28-24 pt(见图11)。埃菲在打印阶段，设计者多次测试了这些型号尺寸的Cality。讲述建筑师生活和作品的故事和信息的主要文本可以很容易地阅读。距离1米。为了达到最佳的可读性，为文本选择的字体类型是San serif类型，对于标题，选择的字体是一种脚本样式，可以很容易地反映这段时间。

3.4.3分隔器和附加的图形设计元素。

另一个设计问题是隔离周期角。它的构造是为了反映他所生活的那个历史时期的感觉。办公室的装潢在A墙前，包括一张绘图图原版水彩画，素描和米玛·凯马莱丁(Mimar Kemaleddin)的蜡像。由于面积有限，所以决定把角放在A墙前面，这是入口的对面。因此，需要一个分隔符来提供隔离。同时，分离器必须保持透明，使部门的强度保持在有限的范围内。a.展览设计师和工业设计师同意，分离器的材料将由玻璃制成。展览设计师设计了一台2.10米高的隔板，使玉米曲成弧形。为了有一个柔和的外观。由于分离器是由玻璃制成的，所以在上面展示一些细节是有效的。四次放大明信片及十次放大邮票资料O显示在玻璃元件上。这些图形元素印在贴纸上，贴在玻璃上（见图13）。

图13.分离器

3.4.4灯饰板与照明

博物馆有两个主要目的：保存珍贵物品和提供对陈列物品的完美视觉感知。完美的视觉需要交流通过光照来暗示空间的周期和形成空间的气氛。即使在展览的早期阶段，AKM的设计也做出了闪电的决定。因为它被决定要发现他原来的天花板不是平的，在不同的地方有不同的高度，这个想法是用灯光来显示深度。此外，完全覆盖的硬板必须被照亮后缀。非常适合他们的视觉和纹理。但是博物馆的所有高峰都是那些把观众集中在一个著名建筑的照片和他的3幅画上的亮牌。GS(见图14)。Daragh和Snyder（1993年）说：“良好的博物馆照明是艺术、科学和工程的合作伙伴，因为它集成了收藏的美学和保护需求，建筑物的形式和性质以及建筑物的技术系统“(临263)。

图14.数字名称

4. 结论

博物馆的目标观众是参观者。博物馆展览的目的是沟通和接触观众。平面设计和展览设计是交流的最初工具。在说话。简单地说，展览设计就是在观众和展览之间架起一座桥梁。满意的游客是博物馆最重要的参考资料。当博物馆的威望而公众信任度的提高，也可以捐赠其他特殊的收藏品。在AKM的开幕式上，不仅建筑师的私人物品是由他的家人捐赠的，而且还有他的建筑模型GS是建筑师协会捐赠的。随着展览设计的影响，人们对展览设计的熟悉程度将越来越高。平面设计师在他/她的职业生涯中，有难得的机会获得丰富的经验。设计一个展览是一个巨大的经验，它的机会，提供了与其他学科合作的机会。可以理解，设计是一个多学科的事实。制THEAKM是一个独特的项目，因为它不仅是多学科的，而且是对一位伟大的建筑师的赞扬；建筑师Kemaleddin。

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