音乐小说：当代小说中音乐结构的模仿、表现与接受外文翻译资料

音乐小说：当代小说中音乐结构的模仿、表现与接受

原文作者 Emily Petermann

摘要：埃米莉·彼得曼通过观察两组截然不同的文本，一方面是爵士乐小说，另一方面是模仿约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的戈德堡变奏曲的小说，回答“什么是音乐小说？”。在这些中间案例研究中的分析重点是音乐的形式，彼得曼主要关注两组文本中结构元素的模仿以及表现和接受的语境。

关键词：音乐小说； 结构元素； 模仿与表现；语境

埃米莉·彼得曼开始回答“什么是音乐小说？”？通过观察两组截然不同的文本，一方面是爵士乐小说，另一方面是模仿约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的戈德堡变奏曲的小说。她在这些中间案例研究中的分析重点是音乐的形式，而不是音乐的内容，以及爵士乐作为一种音乐体裁的不同音乐形式和作为一种音乐的戈德堡变奏曲是如何影响她正在看的小说的构图的。为此，彼得曼主要关注两组文本中结构元素的模仿以及表现和接受的语境。

这样的正式方法使彼得曼与该领域的其他研究人员保持一致，她在介绍和她的第一章“音乐小说理论化”中赞扬了这些研究人员，特别是沃纳·沃尔夫和伊琳娜·拉杰夫斯基，他们采用了结构化的中介方法。彼得曼将中间性定义为“在给定的作品或媒体产品中任何跨越中间边界的行为”。根据这一定义，她与沃尔夫的模式不同：沃尔夫对中介的理解更广泛，包括“任何媒体组合，因此也包括多媒体”。虽然这听起来可能很复杂，但彼得曼在清晰、简洁地定义对她的研究很重要的关键术语方面做得非常出色。构成了这本书的主要优点之一，那就是它的可读性。彼得曼清晰的写作风格，允许全面的定义和可理解的论点，是一样容易遵循，因为他们是令人信服的。她有意义地发展了沃尔夫的中介性概念，并将其应用到音乐小说的阅读中，即采用和模仿特定音乐元素的小说，如爵士乐和戈德伯格变奏曲的声音、结构模式和表演情境。

彼得曼在形式上明显不同于其他在文字和音乐研究领域工作的学者，比如斯蒂芬·本森，他在《文学音乐：当代小说中的音乐写作》（奥尔德肖特，2006）中认为，“如果一部小说借鉴了音乐，问题不在于如何，在技术意义上，但是为什么：什么样的音乐观念被表现出来，达到什么目的，以及如何与音乐的其他话语，包括音乐学的话语相联系？一部小说对音乐的描写是如何陷入表象、美学和伦理学的问题中的？“（第6页）。相比之下，彼得曼在表现、美学和伦理问题上投入较少，因此在音乐以外的意义问题上投入较少，而是专注于她所说的音乐内部意义或音乐符号。彼得曼和阿尔伯特·吉尔认为，与语言符号相反，音乐符号缺少一个参照物，因此它并不指任何外在的东西：“那么，音乐，主要通过对自身的引用来构成意义：通过重复或改变之前发生的事情，并通过对未来的期望的产生来构成意义（第32页）。彼得曼没有关注音乐在特定文化中的意义，而是关注音乐作品的内部运作。她分析了音乐符号如何影响书面语篇的结构，将音乐符号翻译成语言符号，从而将外国符号学作为一种意义结构，这种意义结构原本是自成一体的，但通过这种翻译行为获得了新的意义。换言之，意义不是失去，而是在翻译中获得。

在第一部分的导言中，彼得曼对爵士乐小说的类型作了一个极好的概述。她批判地对待已有的关于这个主题的奖学金，并将自己的论点明确地定位为“其他批评家和文本本身”。她对大多数关于爵士乐小说的研究的主要抱怨是，评论家们基本上忽视了音乐作为音乐的价值和作用，而只关注爵士乐对非裔美国人文化的象征性力量。在第一部分的导言中，彼得曼对爵士乐小说的类型作了一个极好的概述。她批判地对待已有的关于这个主题的奖学金，并将自己的论点明确地定位为“其他批评家和文本本身”。她对大多数关于爵士乐小说的研究的主要抱怨是，评论家们基本上忽视了音乐作为音乐的价值和作用，而只关注爵士乐对非裔美国人文化的象征性力量。

这本书的第二部分不是对定义整个流派的音乐元素的文学改编，而是将巴赫的戈德堡变奏曲作为一首独立的古典音乐。在这一部分的导言中，彼得曼对这一主题进行了以往的研究，但由于种种原因，至今未能提供一个全面的概述，并详细比较了构成她原始文学体的各种小说是如何模仿巴赫作品中的特定音乐元素的。在这里，正如本书中所说，她在学术上对这个话题的广泛参与是显而易见的。她的研究是广泛的研究和注释与尾注，提供了有见地的评论，并为进一步的研究提供了广阔的空间。与爵士乐小说一样，巴赫《戈德堡变奏曲》中的结构模式对于彼得曼分析其文学改编具有重要意义。她对音乐和文学主题的细致区分非常有说服力，她对加布里埃尔·乔西波维奇的《戈德堡：变奏曲》和理查德·鲍尔斯的《金虫变奏曲》等文本如何运用巴赫作品的数字结构的分析，完全令人着迷。

在她的结论中，Petermann争辩说，音乐写入文学作品，文学在音乐频繁发行之后，在内容术语中与写作行为平行。作曲家的形象出现在作曲家和/或音乐家的虚拟形象中。这首音乐包含了这篇文章中反映自己艺术创作的机会。它变成了一种“元指称的行为，通过这种行为，文本唤起人们对自身中介性的关注”。

在她的研究中，彼得曼提出了“中间模仿类型的系统分类，以及对音乐小说对当代小说产生的影响的新见解”（第217页）。为此，她创建了一个综合模型，作为分析小说如何运用音乐结构的工具，技术和效果”（第216页）。由此产生的中间性理论是完全有说服力和合理性的，因此，它对任何寻求进一步拓展单词和音乐研究领域的人都是非常有用的。总体而言，音乐小说是一种最具思想性和综合性的形式主义中介手段，尤其是音乐小说。

外文文献出处：European Studies in North American Literature and Culture.

The Musical Novel: Imitation of Musical Structure, Performance and Reception in Contemporary Fiction. By Emily Petermann. pp. xviiithorn;242. European Studies in North American Literature and Culture. (Camden House, Rochester, NY, and Woodbridge, 2014. raquo;55. ISBN 978-1-57113-592-6.)

Emily Petermann sets out to answer the question lsquo;What is a musical novel?rsquo; by looking at two very different groups of texts, namely jazz novels on the one hand and novels that imitate Johann Sebastian Bachrsquo;s Goldberg Variations on the other. Her analytical focus in these intermedial case studies is on the form of music rather than on musicrsquo;s content, and on how the different musical forms of jazz as a musical genre and the Goldberg Variations as a single piece of music inform the composition of the novels she is looking at. To this end, Petermann primarily focuses on lsquo;imitations of structural elements and of contexts of performance and reception in both groups of textsrsquo; (p.35). Her formal approach aligns Petermann with other researchers in the field, whom she credits in her introduction and in her first chapter, lsquo;Theorizing the Musical Novelrsquo;, and who include in particular Werner Wolf and Irina Rajewsky with their structured approaches to intermediality. Petermann defines intermediality aslsquo;any crossing of medial borders within a given work or media productrsquo; (p. 17, italics in the original). With that definition, she diverges from Wolfrsquo;s model: his understanding of intermediality is broader and includes lsquo;any combination of media, and thus includes multimedia as wellrsquo; (p. 21). While this may sound complex, Petermann does an excellent job of clearly and succinctly defining the key terms that are important for her study. This already

constitutes one of the main strengths of the book, which is its readability. Petermannrsquo;s lucid writing style allows for comprehensive definitions and intelligible arguments that are as easy to follow as they are compelling. She develops Wolfrsquo;s concept of intermediality meaningfully and applies it to her reading of musical novels, that is novels that adopt and imitate specific musical elements such as the sounds, structural patterns, and performance situations of jazz andthe GoldbergVariations. Petermann differs markedly in her formal approach from other scholars working within the field of word and music studies, such as Stephen Benson, who in Literary Music:Writing Music in Contemporary Fiction (Aldershot, 2006) argues that lsquo;[i]f a novel draws on music, the question is not how, in the technical sense, but why: what idea of music is represented, to what end, andhowdoesthisrelateto otherdiscourses of music, including those of musicology? How is what a novel has to say about music caught up in questions of representation, of aesthetics and ethics?rsquo; (p. 6). In contrast, Petermann is less invested in questions of representation, aesthetics, and ethics, and thus in questions of extramusical meaning, but instead focuses on what she refers to as intramusical meaning or the musical sign. Petermann argues, with Albert Gier, that the musical sign, as opposed to thelinguistic sign, lacks a referent andtherefore does not refer to anything outside itself: lsquo;Music, then, constitutes meaning primarily through reference to itself: through repetition or variation of what has gone before and through the production of expectations of what is to comersquo; (p. 32). Instead of looking at the meaning of music within a particular culture, Petermann f

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