Analyse der Sinnbilder in Paul Celans Gedichten nach Auschwitz – am Beispiel von #8222;Mohn und Ged#228;chtnis“ 奥斯维辛之后保罗·策兰诗歌中的意象探究-以《罂粟与记忆》为例开题报告

1. 研究目的与意义（文献综述包含参考文献）

Als besondere literarische Gattung bedient sich die Poesie oft einer kurzen, prgnanten, aber lebendigen Sprache, um Landschaften zu beschreiben und reiche und komplexe Gedanken und Gefhle auszudrcken. Die Bedeutung eines Gedichts liegt oft nicht nur in den Worten selbst, sondern vielmehr in dem, was hinter ihnen liegt, in der Vorstellung, die sie hervorrufen. Die Bildsprache ist eng mit der Schaffung von Bildern in der Poesie verbunden. Die Bildersprache ist das grundlegende Element, das die Poesie ausmacht, und das Objektive, das in das Gedicht eintritt, wird zur Bildersprache des Gedichts. Die Bilder spielt eine sehr wichtige Rolle bei der Entstehung von Gedichten, nicht nur als Trger der subjektiven Gedanken des Dichters, sondern auch als Seele des Gedichts . (Liu Fang, 2007)Mit dem Aufkommen der romantischen Literatur erlangte die Poetik der Bilder einen hohen Stellenwert, und die Ansichten der anglo-amerikanischen Schule der Bildersprache hatten den grten Einfluss auf die westliche Bildertheorie. Der Vertreter dieser Schule, Pound, definierte das Bild in A Few Don't , das im Mrz 1913 verffentlicht wurde, so: An image is that which presents an intellectual and emotional complex in an instand of time. (Ein Bild ist das, was einen intellektuellen und emotionalen Komplex in Ein Bild ist das, was einen intellektuellen und emotionalen Komplex in einem Moment der Zeit darstellt.) （Pound, 2004,S84）In Eine Studie ber die Sprache der poetischen Bilder untersucht Liu Fang die poetische Bildsprache in mehreren Dimensionen aus linguistischer Sicht am Beispiel englischer und chinesischer Gedichtwerke. Ihre wichtigsten Punkte sind: Erstens ist die poetische Bildsprache ein rhetorisches Mittel, um sthetische Botschaften auf der Grundlage der Alltagssprache zu vermitteln, und sie ist eine gezielte Verarbeitung und Variation der Alltagssprache. Zweitens ist die poetische Bildsprache eine Mglichkeit fr den Dichter, Metaphern zu verwenden, um konkrete und objektive Dinge zum Trger der subjektiven Emotionen des Dichters zu machen, und ist daher nicht sehr przise und hat Mehrdeutigkeit und Unsicherheit. Diese Unsicherheit bedeutet, dass die Konnotation der Bilder sehr reichhaltig und umfassend ist. Schlielich muss die poetische Bildsprache nicht nur in ihrem Kontext verstanden werden, sondern auch in ihrem kulturellen Umfeld, wie der historischen Kultur, der literarischen Tradition, der nationalen Kultur , der Sozialpsychologie, u.s.w.Im Lichte des oben Gesagten muss die Bildsprache in der Dichtung von Paul Celan auch vor dem Hintergrund der Lebenserfahrungen und der nationalen Kultur des Dichters untersucht werden. Auf dieser Grundlage stellte Burger Hermann fest, Celans Dichtung ist in der mystischen Tradition der Chassidim verwurzelt, aber auch gezeichnet von der bitteren Erfahrung der totalen Sprach-Pervertierung nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten. (Burger Hermann, 2015, S.7,S.8) In seiner Studie Auf der Suche nach der verlorenen Sprache whlte er fnf Gedichtsammlungen von Paul Celan - Der Weg zum Ursprung, Mohn und Gedchtnis ,Die Ernte, Das erschwiegene Wort, Der atemkriestall fr eine parallele vergleichende Untersuchung aus, und bemht sich um das Verstndnis der Sprach- und Gestaltungsproblematik, wie man im Werk Paul Celans in Erscheinung tritt.Unzhlige Gelehrte im In- und Ausland haben ihm viel Forschung ber Celanstudiert, aber es gibt immer noch viele Nebel, die auf ihm verweilen. Song Lin begann ihren Artikel Das Auge des berlebens Celans Gedichte lesen mit einem groen Lob: Als berlebende und Meister der Metaphern war Celan zweifellos der einflussreichste und schwierigste deutsche Dichter der zweiten Hlfte des 20. Jahrhunderts. (Song Lin, 2008) Sie argumentiert, dass ein Groteil von Celans Gedichten schwer zu bersetzen ist, oder genauer gesagt, resistent dagegen, bersetzt zu werden. Selbst sein berhmtes Werk Todesfuge mit Rhythmus ist schwer, eine perfekte bersetzung zu haben. Gleichzeitig weist sie aber darauf hin, dass man, egal welche bersetzung liest, von den zyklischen Satzmustern und der verzweifelten Atmosphre, die aus dem Gedicht kommt, beeindruckt sein kann. Schwarze Milch der Frhe wir trinken sie abendswir trinken sie mittags und morgens wir trinken sie nachtswir trinken und trinkenwir schaufeln ein Grab in den Lften da liegt man nicht engEin Mann wohnt im Haus der spielt mit den Schlangen der schreibtder schreibt wenn es dunkelt nach Deutschland dein goldenes Haar Margareteer schreibt es und tritt vor das Haus und es blitzen die Sterne und er pfeift seine Rden herbeier pfeift seine Juden hervor lsst schaufeln ein Grab in der Erdeer befiehlt uns spielt auf nun zum Tanz （Paul Celan, 1952, S37, S38）In dem Text fhrt Song Lin eine eingehende Analyse dieser Gedichtpassage durch und verbindet kreativ die kontrastierende Rhetorik, die in der Strophe verwendet wird, mit dem entgegengesetzten Denken der Juden. Zum Beispiel in ein Grab in den Lften , wo das Grab in der Erde und nicht in der Luft sein sollte, gibt es eine Konfrontation, wieso in Schwarze Milch der Frhe wir trinken sie abends , Schwarz und Milch , frhe und abends sind auch zwei Stze von Antonymen. Aus der Sicht des Lesers ist das Lesen des ganzen Gedichts wie das Hren der Musik, die wiederholt in den Konzentrationslagern der Nazis gespielt wird, was den Menschen eine erschreckende Schnheit verleiht. In gewisser Weise kann Schnheit also zu einem Ornament des Bsen werden oder sogar vom Bsen als Werkzeug der Gewalt benutzt werden. (Song Lin, 2008) Es ist erwhnenswert, dass Song Lin die Ansichten derjenigen widerlegte, die glauben, dass Paul Celan die Konzentrationslager der Nazis sthetisierte. Sie betonte, dass der Grund fr dieses Missverstndnis darin besteht, dass einige Leser beim Lesen von Gedichten in die Falle der Metapher tappen und so den ueren Druck der Zeit mit den inneren Bedrfnissen des poetischen Ausdrucks verwechseln . Nach einer Katastrophe still zu trauern oder sich zu beschweren und zu weinen? Dies ist die Frage, mit der Celan konfrontiert war, und er beantwortete sie mit einem Gedicht nach dem anderen.1952 verffentlichte Celan, der sich in Paris niedergelassen hatte, seine erste Gedichtsammlung Mohn und Gedchtnis in Westdeutschland. Diese Gedichtsammlung lste damals sofort eine groe Resonanz aus, vor allem das Gedicht Todesfuge. Der Dichter Wang Jiaxin hatte ber das Gedicht gesagt: Dieses Gedicht enthlt nicht nur eine starke Anklage gegen die gewaltttige und bse Natur der Nazis, sondern bewundert auch die Menschen mit ihrer einzigartigen paradoxen Rhetorik und ihren hohen musikalischen Organisationsfhigkeiten. Im Kontext der Nachkriegsgeschichte wurde Todesfuge zu einem Symbol fr Tod, Gewalt und Nihilismus. Sein Erscheinen offenbart nicht nur das Trauma der Geschichte, sondern zeigt auch die Mglichkeit des Gedichteschreibens nach einer groen Katastrophe. (Wang Jiaxin, 1999)Wenn man Celans Gedichte liest, muss man auf die besondere Identitt und Herkunft des Dichters achten. Celans Leben ist untrennbar mit dem Leiden des jdischen Volkes im 20. Jahrhundert, und ist mit den Schrecken, der Verfolgung sowie dem Exil von Tyrannei der Nazi verbunden. In dem Artikel Sprache, Identitt und Schreiben: Zum kulturellen Hintergrund der Werke von Kafka, Celan und Herta Mller analysiert Li Shuangzhi den kulturellen Hintergrund einiger Schriftsteller mit besonderen Identitten in der deutschsprachigen Literatur des 20. Jahrhunderts aus der Perspektive der Interaktion zwischen Identitt und Sprache. hnlich wie Paul Celan leben einige Schriftsteller am Rande des deutschsprachigen Raums, immer konfrontiert mit dem Konflikt mehrerer Sprachen, Kulturen und Identitten und dem unvermeidlichen Einfluss, den sie auf sich selbst haben. Sie haben daher eine hohe Sensibilitt fr Sprache. Li Shuangzhi argumentiert, dass Celan ein starkes Gefhl fr seine jdische Identitt hatte, aber er hatte auch ein starkes Gefhl fr seine Identitt als Dichter, und Poesie war seine Lebensweise. Der Widerspruch zwischen diesen beiden Identitten ist mit Celans Reflexion ber Sprache verwoben. Weil er die beiden Identitten beim Schreiben von Gedichten zusammenbringen muss. Daher ist die Erforschung und das Festhalten an der poetischen Sprache auch Celans Streben, Erleben und Verstrken der Selbstidentitt geworden.（Li Shuangzhi, 2010）Das 20. Jahrhundert war ein Jahrhundert des Leidens. Wie man ber das Trauma dieser ra nach einer solchen humanitren Katastrophe schreibt, ist nicht nur eine Frage des literarischen Schaffens, sondern auch ein unvermeidliches Problem der gesamten kulturellen und philosophischen Welt. Adorno behauptete bekanntlich, dass Es nach Auschwitz barbarisch war, Gedichte zu schreiben es war unmglich. (Theodor Wiesengrund Adorno, 1949)Aber dieser Satz wird oft als Leugnung des literarischen Schaffens missverstanden und einfach so verstanden, dass Poesie nach Auschwitz nicht mehr existieren sollte. In Kombination mit Adornos verwandten Aussagen in seinen anderen Artikeln ist die Bedeutung dieses Satzes nicht, ob er nach Auschwitz Gedichte schreiben konnte, sondern wie und welche Gedichte zu schreiben waren. In diesem Zusammenhang fhrte Tao Dongfang auch eine ausfhrliche Diskussion in dem Artikel Poesie nach Auschwitz - ber die Texte von Celan und Adorno. Er dachte, Adornos genaue Bedeutung sei, dass die Prmisse des Schreibens von Gedichten nach Auschwitz eine grndliche Abrechnung und Kritik der literarischen Knste und Kulturen war, die von den Nazis verwendet wurden und mit Extremismus behaftet waren, insbesondere die sthetischen Prinzipien des knstlerischen Schaffens.（Tao Dongfeng, 2020）Das heit, Adornos Nicht-sthetisierung - Literatur und Kunst mssen ihre Existenz durch Nicht-sthetisierung rechtfertigen. Das ist das Dilemma, mit dem Celan beim Schreiben von Gedichten konfrontiert war. In einem Umfeld, in dem die deutsche Sprache stark verschmutzt ist, ist die Sprache von Celans Poesie sehr kreativ und kritisch. Seine Poesie wurde in ihren spteren Perioden zunehmend obskur, geteilt und deformiert und lehnte die sogenannten schnen Melodien zunehmend ab. In seinen Gedichten prsentiert er dem Leser die Wunden von Sprache, Kultur und Geist direkt, durch den dunklen Abgrund der Geschichte, durch die gebrochenen Echos zusammengebrochener Worte. (Tao Dongfeng, 2020) In gewisser Weise kann man sagen, dass Celans Poesie eine Antwort auf Adorno ist.Fr das Studium von Celans Poesie entscheiden sich viele Menschen dafr, mit Mohn und Gedchtnis zu beginnen, das 56 Gedichte enthlt, die Celan von 1944 bis 1952 geschrieben hat und die Lebenserfahrung des Dichters von seiner Heimatstadt ber Bukarest bis Wien und Paris abdeckt, von denen man sagen kann, dass sie tief von der Geschichte geprgt sind. Der Titel Mohn und Gedchtnis findet sich in Corona, die 1948 in Wien geschrieben wurde:Mein Aug steigt hinab zum Geschlecht der Geliebten:wir sehen uns an,wir sagen uns Dunkles,wir lieben einander wie Mohn und Gedchtnis,wir schlafen wie Wein in den Muscheln,wie das Meer im Blutstrahl des Mondes. (Paul Celan, 1952, S37)Das Gedicht wurde von den Lesern so geliebt, dass Bachmann es einmal das schnste Gedicht von Celan nannte. (Ingeborg Bachmann, 1949, S11) Das Gedicht hat einen sehr typischen Celan-Stil, wie die Kartierung von Kultur und die Polysemie von Wrtern. Bei der bersetzung des Gedichts machte Meng Ming eine detaillierte Analyse der Bedeutungen von Wrtern wie Geschlecht und Corona im Gedicht. Zum Beispiel sagt er: Das wahre Geheimnis von Corona ist in der Bildsprache des Wortes Geschlecht in der siebten Zeile des Gedichts verborgen. Dieses Detail ist so offen, dass es neben Liebe und privaten Gefhlen auf natrliche Weise die fast aus Fleisch und Blut bestehende Beziehung der Nation und der Verwandten auf poetische Weise zu integrieren scheint.（Meng Ming, 2017）Aber tatschlich lesen wir Celans Liebesgedichte, die Corona hnlich sind, selten, und seine Gedichte, selbst mit ihren erotischen Obertnen, sind schwer als Liebesgedichte vollstndig zu definieren. Dies liegt daran, dass Celan ber sein Liebesleben geheimnisvoll war und die Forscher nicht feststellen knnen, wer das Objekt der Liebe ist, das in seinen sogenannten Liebesgedichten beschrieben wird. Dennoch ist das Thema der Liebe ein wichtiges Thema in der Poesieforschung. In Liebe durch den Tod - Eine Studie ber Paul Celans Liebesgedichte bespricht er Paul Celans Gedichte wie Mariana, Corona, In gypten und Erinnerungen an Frankreich und analysiert die Bedeutung von Wrtern wie Wasser, Traum und Spiegel. Gleichzeitig schlug er den Forschern von Celans Poesie auch vor, dass Diese Art von detektivischer Forschung ein breites Spektrum an Wissen erfordert, insbesondere westliche Literatur, deutsche Literatur, franzsische moderne Literatur und sowjetische und russische Literatur. Seine Gedichte implizieren nicht nur persnliche Erfahrung, sondern auch literarische Leseerfahrung und viele wissenschaftliche Erkenntnisse wie Botanik und Meteorologie. (Wu Guangjian, 2006)Forscher von Celans Poesie sind stndig auf der Suche nach neuen Wegen, um sie zu studieren. Xie Jianwen und Fu Shuting wandten die Korpustechnik auf das Studium der zeitgenssischen chinesischen und deutschen Poesie an, wobei sie die Poesie von Wang Jiaxin und Celan als Korpus verwendeten und quantitative statistische Methoden und qualitative Analysemethoden verwendeten, um die poetischen Sprachstile der beiden Dichter zu erforschen. Sie kamen zu dem Schluss, dass Celans Poesie einen viel hheren Anteil an Substantiven als Verben hat und dass sprache nicht den konventionellen grammatikalischen Regeln entspricht und fragmentiert ist. Celans hufig verwendete Wrter sind Auge, Herz, Name, Seele und Hand, was zeigt, dass Celans Poesie den Krperorganen besondere Aufmerksamkeit schenkt und somit die grere Liebe des Dichters zum Detail als zum Ganzen widerspiegelt.Alles in allem haben viele Gelehrte viel ber Li Lan und seine Poesie geforscht, und alle von ihnen haben mehr oder weniger die Analyse von Bildern in der Poesie involviert. Allerdings hat noch niemand eine systematische Untersuchung von Therains Poesie auf der Grundlage der Theorie der poetischen Bildsprache im Detail durchgefhrt. Als weier Fleck der Forschung knnten aus dieser Perspektive einige neue Erkundungen mglich sein.

2. 研究的基本内容、问题解决措施及方案

Probleme:Als berlebender des Holocaust war Paul Celans Lyrik in deutscher Sprache mit Schmerz geschrieben. Inmitten dieses Leidens erlebte er den Zusammenbruch von Kultur und Geschichte mit der Schaffung personalisierter und kreativer Poesie und beantwortete die Frage, ob Poesie nach Auschwitz geschrieben werden sollte. In den letzten Jahren wurde viel ber die Poesie von Paul Celan geforscht, aber derzeit hat fast niemand eine detaillierte und vollstndige Analyse seiner Poesie aus der Perspektive der poetischen Bilder auf der Grundlage der Theorie der poetischen Bildsprache durchgefhrt. Es gibt tatschlich eine groe Anzahl von Sinnbildern in seine Poesie, wie Schnee, Mohn, Wind, Traum, Nebel usw., die unter kreativer Verwendung eine einzigartige symbolische Bedeutung haben. Dieser Artikel wird einige Verse aus Paul Celans erster Nachkriegs-Gedichtsammlung ,, Mohn und Gedchtnis auswhlen, die Sinnbilder darin analysieren und die tiefgrndigen Konnotationen sowie die Merkmale dieser Bilder in Kombination mit seinem eigenen kulturellen Hintergrund und seiner Lebenserfahrung untersuchen, um einen Blick auf die komplexen Themen in der Poesie des Dichters zu werfen. Zunchst werden die Begriffe ,,Sinnbilder und ,,Nach Auschwitz definiert und die theoretische Grundlage der Arbeit vorgestellt: die Theorie der poetischen Bilder. Eine Einfhrung in das Leben von Paul Celan und das Werk ,,Mohn und Gedchtnis bilden den Hintergrund fr die Studie. Schlielich wird eine ausfhrliche Analyse vorgenommen, um die Merkmale, Themen und Funktionen der Bilder in der Gedichte von Paul Celan zu ermitteln.Die Poesie von Paul Celan wurde wegen ihrer fragmentierten Sprache und ihrer komplexen Sinnbilder als ,,obskur bezeichnet - kurz gesagt: unverstndlich. Aber gerade wegen dieser Unverstndlichkeit haben sich zahlreiche Wissenschaftler und Dichter bemht, seine Poesie und damit den rtselhaften Dichter Paul Celan zu verstehen. Seit dem Tod des Dichters hat dieser Eifer nur noch zugenommen. Der so genannte ,,obskure Stil von Celans Lyrik ist kein sptes Phnomen, sondern lsst sich bereits in seiner ersten Sammlung nach Auschwitz ,,Mohn und Gedchtnis erkennen. In der einzigartigen Welt der poetischen Sprache, die Celan erschaffen hat, gibt es ein tiefes Meer von Bildern, Symbolen und Gefhlen; hinter jedem Wort liegt ein unendlicher Abgrund - die Dunkelheit des Lebens, der Schmerz der Nation, der Freiheit, der Liebe, des Heimatlandes, der Tod .... Als Leser knnen wir versuchen, in den Abgrund zu blicken und einen Einblick in die innere Welt des Dichters Paul Celan zu bekommen.Forschungsmethode:In dieser Arbeit wird die Bildsprache in einigen Versen des Gedichts ,,Mohn und Gedchtnis von Paul Celan mit den Methoden der analytischen Induktion, der deduktiven Argumentation, der vergleichenden Forschung, der textuellen Inhaltsanalyse und der kulturellen Projektion analysiert.1.Die Methode der analytischen Induktion. So werden beispielsweise bei der Untersuchung der Merkmale der Bildsprache in Celans Gedichten die gemeinsamen Merkmale durch die Analyse einer groen Anzahl von Versen zusammengefasst.2) Deduktive Argumentation. Bei der Anwendung der Theorie der poetischen Bilder auf die Lyrik von Paul Celan werden die Gemeinsamkeiten anhand eines oder mehrerer Bilder aus bestimmten Versen berprft.3. Die Methode der vergleichenden Forschung. So wird zum Beispiel bei der Analyse der Merkmale der Bildsprache in Celans Gedichten ein und dasselbe Wort in verschiedenen Versen mit unterschiedlichen Bedeutungen verglichen, um seine vielfltigen Bedeutungen abzuleiten.4. Die Methode der textuellen Inhaltsanalyse. Diese Methode geht von der Oberflche des Textes zu den inneren Schichten des Textes und enthllt die tieferen Bedeutungen hinter den Worten, die fr den normalen Leser nicht zu erfassen sind.5. Die Methode der kulturellen Projektion. Dieser Arbeit nutzt diese Methode, um die Verbindungen zwischen den Bildern in Paul Celan Gedichten und seiner nationalen Kultur zu erforschen, die spezifische nationale Psyche hinter den Wrtern aufzudecken und wiederum bestimmte Formen von Wrtern aufzudecken, die die emotionale Erfahrung der Nation tragen.