汉口长堤群众艺术馆建筑设计外文翻译资料

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建筑的归化

Rosa Urbano Gutieacute;rrez

作品简介:美学和可持续性

当代美学的辩论可持续建筑认知的不同位置。例如,一些建筑师认为很少有可持续性的概念之间的关系和当代建筑的利益。别人以一种模糊的方式使用术语可持续性。甚至明确提倡可持续建筑很少说话的“风格”或“美学”的建筑。一些有争议的语句如何可持续发展都是关于道德而不是美学最近在媒体上培养大量的讨论。声称:“大部分架构师将提供最高的价值的建筑——我们知道大多数建筑和可持续性并不一定拍摄的。Wolf Prix,蓝天组的创始人之一,宣称:“可持续性掩盖了意义,因此不可能产生“美学”可持续发展”这个词。最后,彼得·艾森曼断言:“绿色”和可持续性与体系结构无关。我见过一些最糟糕的建筑是由可持续的建筑师。今天他们可能优化生态约束条件,但他们没有做任何的文化架构所需的多余。

而可持续建筑要求紧缩的使用资源,最大可能减少任何浪费,美学似乎与感官享受,享受,在空间和豪华经验和一定的比例,材料和装饰风格。事实是,对于一个大部门行业的可持续发展,根据定义,不能框架在一个审美的建议。美学被认为是任何值接近极端的对立面节能要求的功能和效率。

然而,严格基于生物学的证据,一些理论立场欢迎“过剩”的能量埃森曼提到作为一个文化价值观不可或缺的贡献。一些学者推测,正是在能源的自然消耗,浪费是一项基本自然过程的一部分。Henri Lefevbre在L Architectonique Spatiale 认为:“经济的原则是生物的不足回到斯宾诺莎,可以沿着席勒、歌德、马克思和尼采被追踪”。生物捕获能量从他们的附近,将它的一部分用于他们的基本需求(营养、呼吸、热等),和股票有盈余。这种过剩是区分生命和生存,使生物采取主动。储存能量消耗必须找到机会,否则生物退化,在任何的能量释放,当花费它将有一个对环境的影响:Lefevbre说,“浪费、玩、斗争、艺术、节日-简而言之厄洛斯本身的必要性。

我们要学习如何控制能源通过观察和模仿自然现象和过程,但是我们接近能量的动态条件正确吗?能源的本质是短暂的,充满活力的,突变,无限的,和不可理解,但我们正在努力遏制,定义,和股票在我们的自由裁量权。如果体系结构被认为是一个“生物”与周围环境不断交换能量,我们不仅需要管理能量达到平衡,但也使用这种过剩的创造力的余地。

可持续技术的美学一直统治主要由隐形的格言,试图让技术“假体”尽可能的注意。如果未来可持续发展的框架是一个架构必须发芽,我们应该坚决的问题如果我们必须保持其组件不可见,或者可以真正可持续建筑的性感和美丽。

对于一些理论家和架构师不仅是这样但是是绝对必要的。建筑总是莫名其妙地成为现实,因此,可持续发展的建筑是由一个令人信服的概念特征表达式:它必须开发自己的正式词汇来建立自己的审美语义场。1994年,Ezio Manzini把我们的注意力引到这个问题:不仅是伦理学和美学之间没有矛盾,而且美学应该被认真对待,而不是作为一个“二次”维度,从美学代表的历史时期,它所包含的价值观成形”,“合成一种表达方式,因此可以理解的形式,建议”的复杂性。

建筑师从事和承认他们的角色,关键是把可持续性的概念作为一种美学思想从根本上隐式的纪律。为了实现这一目标,架构师应该从内部本体操作的可持续性和技术开发自己的实践,而不是让他们的应用程序的新类专家,谁会解决它作为对建筑师设计。

1990年代的结束带来了新的范式方法这个问题。在设计过程中伦敦市政厅(1997 - 2002),福斯特建筑事务所和Arup共同产生了一个新的战略框架,他们推翻了自己的传统做法,强烈支持的技术解决方案。他们提出了一个三角图建筑形式,被动系统,和活跃的系统被命令在提升progression8[1]。这种反向层次方法提交他们的环境战略坚定支持面向设计的操作。在同一时期,其他三位领导人的高科技也与技术提出了一种新的关系:Helmut Jahn, Werner Sobek和Matthias Schuler创造了Archi-neering这个词,遵循同样的倾向为低技术和高科技生产共同话语应对可持续性。

然而,这个统一的设计方法怎么能投产?可持续性的形象仍然是主要被视为的两个极端:现有技术附件中实现审美趋势(高科技、复杂和昂贵,活动设计),或作为新版本的北美反环保的1960年代和1970年代(回归土地、低技术、社会、廉价、被动设计)。

最近的方法解决这一问题的关注自然和人工环境之间的对话,取代被动与主动设计和之间的典型话语走向更深的这两个概念之间的相互关系,目前设想的一部分同样复杂的生态系统:super-ecological。内外之间的距离,客观和主观的,是挑战。这一想法并不新鲜。生物学的建筑可以追溯到大约1750年,“有机”的含义,我们在建筑中使用今天成立于19世纪初。研究的结果形式上增长,形式和功能之间的关系或环境和气候的影响自然元素,很快就被外推到设计,成为二十世纪之初更加突出。从1920年代的理论对自然造型的过程( R. H. France, F .J. Kiesler和S. Ebeling),到1980年代和1990年代(M . Davies) 感应和智能皮肤,设计试图模仿自然环境的不同方面,用Detlef Mertins的话说,显示我们的连续的抱负对生态无害的技术,使建筑好像还活着。

本文认证和推测的最新趋势,继续这种思维方式,试图消除文化和自然之间的边界。生产这个共同点,归化的审美意义的建筑是什么?

对自然的尊重

最接受的命题追求一个架构异构感官品质的自然环境。这个功能存在,或多或少,在任何方言体系结构中,特别是在日本。隈研吾解释说,通过精心的色彩、光线、气味,声音,季节性动态,和大自然的自然景观的变化体现在日本建筑。这是开始从院子后,园丁的实践:吸收大自然的节奏,而不是创建一个极限,盾牌来阻止或躲避它。Junichiro Tanizaki在Praise of Shadows解释说,日本的房子基本上开始其计划通过建立一个明确的立场阳光:

在自己住的地方,我们首先把阳伞在地上投下一片阴影,在苍白的影子下我们整理房子。[hellip;]在客厅之外,太阳的射线可以最多但几乎没有达到,我们扩展屋檐下或建立在阳台,把阳光加到更大

它远好于建议而不是显示,面纱的所有空间扩散阴影,让房子的限制几乎从里面看出,从一个矩阵的元素生成的内部空间外部光屏幕。顺序结构中的每一个点的日本房子总是允许对角视图花园的自然景观,作为一个水平层次的环境。

日本的房子不是绝缘,所以依赖于材料使用,被动的能源战略和用户习惯将其生态影响降至最低。自然不仅是视觉礼物:使用自然,光,渗透,低加工或完全未经处理的材料,木材,竹子、草、柳、纸、绳——年龄,呼吸,根据每个季节和驱逐他们的气味。这显然是发现在传统的例子,像在高山的Yoshijima Heritage House(1890年代)[2],和当代项目,如在东京的三得利艺术博物馆(2007)。

隈研吾识别环境设计与这个敏感和情感设计,允许众议院适应力强、渗透到外面,而不是人工气候环境工程师。他的话语没有找到诗歌或架构构建服务的价值,然而日本当代建筑实践是充分利用人工环境系统,在著名的情况下,它甚至不鄙视使用高性能、尖端技术结合与外部环境诗意的对话。

更坚定立场试图找到一个合适的角色技术在当代设计,简单的前提下,传统的方法。Inaki Abalos,他对这个问题的分析,提出可持续建筑可能会想出一个“技术和审美混合模型”,将两者结合——“加可持续性(更多更复杂的)和减可持续性,有用在第一和第三世界”——但这无疑必须给卓越建筑形式。他指的是这些形式是“巨大的系统,几乎过时了”,“即将到来的愿景”,但会有一些与建议以景观为项目的驱动程序。

适应、集成、自然的模仿

组织景观:巨构形式

在此努力创建一个对话与自然环境,许多建筑师试图找到行动的基础方法和构造景观。在这种方法中建筑的信封不再仅仅是一个敏感的中介,与外部世界的交流输入/输出,而是建筑设计为自然景观的延伸,利用景观设计技术来安排空间配置的建筑。因此重要的是要了解这些技术,构成景观的元素,隐式和显式的品质他们带来新的建筑空间。的对话与网站建立建立身体取决于许多因素:被动,地形,几何和空间;积极、生态、气候、和功能流程。巨构的概念提出了一种审美可持续模型在这个方向:结构能够调节景观,与周围的拓扑结构建立本身作为一个连续体。

肯尼斯·弗兰普顿讨论巨构模型作为一个非常相关的车辆转向可持续和环保设计是两个文化刺激和美学表达的。在他的话语中,应该定义为可持续性建筑的耐用性和适应性,在地形尺寸必须优先考虑的因素,联系建筑干预到一个特定的背景下,强调其“局部性”而不是雕塑和普遍的性格。本设计实践关注“折叠”的架构组件被纳入景观的构造,而不是使用技术。然而,尽管在视觉上有一个统一的语言,只有拓扑适应是以无效率的使用自然资源。尽管地形表单生成的重要作用和空间之间的关系,阐明建筑应该使用内部和外部,弗兰普顿知道需要各级共生理念:建筑环境应该参与生态、地质和水文过程;也就是说,它应该与动态交互部队出现在任何环境上下文。

大部分的巨构的例子,显然认为是干预地形高度敏感,自然无法与这个动态的一面。由FOA设计的打褶架构横滨渡轮码头(2002), 由Sejima and Nishizawa and Associates (SANAA)设计的劳力士学习中心 (2010),或艾森曼设计的加西亚的文化的城市设计 (2011),尽管协同生成人造景观与现有地形、不参与生态系统的能量交换过程中插入[3,4]。这种设计方法和乡土建筑景观内的巧妙融合,但仍不接受重要的可持续发展的指标,如提供材料的更新和持续保证供应,或创建一个架构,不仅是对气候敏感,而且还有效地调节现象和能量交换方式被动。尽管声称深处的建筑与景观之间的关系层,这个模仿只是视觉和不构成集成的能量平衡。至少,似乎太天真的断言,劳力士学习中心是一个可持续的建筑,但是地形这种干预。所遭受的经济过热的人作为一个例子,因为设计团队在该地区没有考虑风当他们设计了外部百叶窗保护玻璃信封(持续收回,否则他们会被吹走,破坏或产生噪音不符合教育活动发生在这座建筑)。

模式的本质

建筑应该反映眼前的风景,但它还必须考虑自然现象产生的力量的形式。自然的力量塑造自然景观,和当地地形本身的繁殖只有表面上解决了这个问题。一些建筑师正在研究这些现象提出的体系结构,揭示环境条件,就像这些力量是反映在自然增长和模式:生活的适应模式。景观分化和多样化与不同的生物如何适应抵抗强风,极端温度和太阳辐射,或者特定的水环境。

建筑物遭受相同的自然力量造成分化的性质,因此构建形式应该这些影响的证据。这一理论,由拉尔夫·诺尔斯自1962年以来提出,并在诺曼·福斯特的作品中找到支持。诺尔斯主要考虑了两种自然现象的形式塑造力,阳光和重力。福斯特在他伦敦金融城项目(2002),结合自然条件调查的协助下先进的仿真程序(优化建筑形状,开口安排和物质性关于风,阳光,和重力)。这个新的审美,根据诺尔斯,无法作为一个常见的表达清晰,但构成不同的模式和节奏,明确存在形式的多样性和丰富性。形式不是先天决定,而不是设计过程产生适应性的形式自然现象。例如,在最大化光分布,形成将走出大楼的适应太阳的道路。优化太阳能灯的使用会影响建筑的质量,建筑和周围环境之间的关系(即避免障碍),空缺的类型和大小,倾斜的墙壁,和采光井,庭院,画廊、心房,音乐学院,飞檐,悬臂或遮阳设备[5]。

类似但更技术方法,一些设计命题试图整合自然适应模式,在大多数情况下通过自然生物的繁殖性能通过机械手段,然后应用于特定领域的建筑。我们可以找到这个策略的一个典型的例子是由Nicholas Grimshaw设计实践的拉斯帕尔马斯水剧场:通过灵感来自纳米比亚的沐雾甲虫,生成淡水包围建筑。

是否通过地形塑造建筑环境力量,这两种设计方法是指形式-生成方法会导致一个非常多样化的结果。然而美学响应的定义一组可识别的文体特征。如果没有单一的图像相关的一个概念,但它指的是一个过程导致各种各样的表情,我们还能认识到一个可持续性的审美模式吗?

实际上,如果我们要把自然作为参考,这个问题返回到前一个问题:考虑到大量元素的多样性,形状和关系发生在自然生态系统中,自然的美学是什么?什么是我们自动识别在自然的品质,使我们归类项目属于自然吗?然后,是什么级别的主体性概念或本质的看法?

自然的拨款

健康作为一个全球的突出主题最近在所有研究设置,以及舒适的新的理解和幸福作为可持续性的定义的一部分,可能导致另一个谈判与自然——通过自然元素的拨款。毫无疑问,我们倾向一个仿生社区也促成了这种操作方式。我们的社会正越来越多地意识到好处,结果从人机交互动态自然环境知觉的刺激,以及它们如何有助于促进我们的健康身体,心理和健康方面。

仿生建筑

一系列的行动在这个方向上进行仿生设计。仿生模型是基于自然选择的过程,进化和优化,因此打算生成设计通过使用参数允许有机体适应其生理机能。使用生殖系统满足参数或环境条件下,这种设计方法追求的形式直接翻译功能[6]。而不是above-referred模拟过程,随便复制一种天然产品,新方法,而基于理解自然现象的内在关系,以及我们的位置和与生物环境建立亲密关系。

将这一想法付诸实践,它不仅需要识别的原则还设置指标来评估生态系统,能够使构建的栖息地在自然栖息地一样工作。这个过程的关键问题是衡量自然因素能否有效外推到人工环境的因素,哪些是定义一个自然生态系统生态完整性。根据生态学家,一个生态系统的完整性的定义是“执行性质的服务的能力,评估生物多样性、稳定性、韧性、可持续性和自然的。如果我们接受这个定义,然后问题是如何转移到“建栖息地”这五个指标。作为共性在所有生

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