中国传统绘画线艺术在中国风3D造型中的应用外文翻译资料

1.Bellini Rugs in the Paintings of the Eastern Adriatic

Depictions of different oriental rugs have appeared in numerous western art paintings since the fi rst half of the fourteenth century. It is interesting that such paintings in principle show an unusual degree of consistency in the transference of pattern compositions so they can be connected to the kept textile originals. The article analyzes the pattern composition of the so called Bellini rugs and their depictions in the paintings of the eastern Adriatic from the period of the second half of the fi fteenth century until the beginning of the seventeenth century. In the literature of the English speaking world, the rug motive in the form of a stylized key-whole or an open polygon is called the “key-whole” or the “re-entrant” motive. Since 1930s a whole array of rugs with that motive has been called the Bellini Group, according to the carpet depicted by the two painters from the Bellini family; the fi rst one Gentile Bellini in 1475/85 in the painting Enthroned Madonna and Child, located today in the London National Gallery, and the second Giovanni Bellini in 1507. The painting depicts doge Loredano and his four counsellors and is located today at the Bode Museum in Berlin. According to the form, number and position of the re-entrant motive or the key-whole decoration, we can differentiate among fi ve types of Bellini rugs. The painting Sacra Conversazione by the Venetian painter Girolamo da Santa Croce (Santa Croce, Val Brembana, 1480/85 – Venice, 1556) located in St. Maurorsquo;s Church in Izola, contains the forth Bellini rug type under Madonnarsquo;s feet. On the red rectangular rug, the central part is framed with a dark internal border forming two diametrically positioned re-entrances with the opening on each side to the outer edges of the carpet. This is a unique depiction of a Bellini rug with a double diametrical motive of the key-whole since it is the only such example. Thus far the depiction of this type was only supposed in painting. Except for the fact that Girolamorsquo;s depiction is interesting because of the type of the depicted rug, it is also interesting because of the time it was created. It was painted in 1537 whereas foreign sources claim that Bellini rugs completely disappeared from Italian art at the beginning of the sixteenth century, that is with the works of 1530 Marian iconography. The painting Sacra Conversazione by Giovanni Buonconsiglio, today kept in the National Museum in Warsaw, dates back to that year. It is considered the last piece of Marian iconography with a Bellini rug. The second interesting example for the appearance of a Bellini rug on the eastern Adriatic coast, this time under Madonnarsquo;s feet, is that of the painting Sacra Conversazione by the local artist Juraj Zorzi Ventura (around 1570 – after 1610), located at St. Paulrsquo;s Church on the island of Galevac. What is interesting about it is the late date of its creation. It was painted no sooner than 70 years after Bouonconsigliorsquo;s work. However, what needs to be taken into consideration is the fact that Ventura was one of the Epigon masters, an artist whose paintings were created on the basis of the already existing works, especially those of Venetian origin. This is why different models were cited as the possible source of the work. For instance, Benevenia talks about the works by Vittore Carpaccio from the Kopar Cathedral (dating back to 1516) while Nina Kudiscaron; – Burić warns about the possible usage of a graphic template by Marcantonio Raimondi. However, Carpacciorsquo;s depiction of the Bellini rug under Madonnarsquo;s feet in Sacra Conversazione is completely different from Venturarsquo;s, while Raimondirsquo;s graphic does not contain it at all. This is why the question about the possible models Ventura combined when painting this painting still remains open

1. Philosophical-anthropological approach to human body modelling in art sculpture Eduard V. Barsegov Department of Visual Arts, School of Arts, Culture and Sport, Far-Eastern Federal University, Russia Available

The language of plastic modelling as a means of communication and information exchange represents the level of accumulated human knowledge in the field of fine arts and is used not just by narrow specialists. This language is universal and available to any indi- vidual in society. New objective transformation in the specifics of sculptural design of the human body plastics directs an emphasis towards philosophical comprehension. The research in the field of philosophical anthropology, initiated by early pioneers in this branch of knowledge, such as M. Scheler, H. Plessner and Claude Levi- Strauss, and other philosophers, has been advanced by such scholars of modern thought, such as J.-P. Sartre, A. Portman, Ernst Cassirer, A. Gehlen, V. Podoroga, and J. Cohn. The development of the history of art shows us that the earliest sculptures created in primitive cultures and extant until now appear to us as three-dimensional works of art that bear a specific patina, aging of the surface of sculptural materials, which is acquired in the sequence of historical events and enriches the plastics of the movement and form.

Primitive man tried to reproduce as accurately as possible the shapes and forms of known animals, including mammoths, moose, bears, deer, and, most importantly, his tribesmen. The decorative features of the first household items, tools and hunting weapons were especially diverse and bright at this early stage of experimentation. Based on accumulated artistic expe- rience gained from the observation of the world of nature, the primitive man learned to recognise and combine the variety of static and moving parts of the structures of living beings to create a united plastic image. The simplest geometric pattern in the first created forms was the first attempt at plastic con- struction, modelling and artistic decorative stylisation. The creation of the images of humans, a

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1. 《东亚得里亚海画作中的贝里尼地毯》

自14世纪上半叶以来，对不同东方地毯的描绘出现在许多西方艺术作品中。有趣的是，这些画在图案构图的转换上，原则上表现出了不同寻常的一致性，因此它们可以与保存下来的纺织品原稿相联系。本文分析了16世纪下半叶至17世纪初，东亚得里亚海地区绘画中所谓贝里尼地毯的图案构成及其描绘。在英语世界的文学作品中，以键-整体或开放多边形形式出现的rug动机被称为“键-整体”或“重入”动机。自20世纪30年代以来，一系列带有这种动机的地毯被称为贝里尼集团，根据贝里尼家族的两位画家所描绘的地毯;这幅画中的第一个非利士人贝利尼于1475/85年出现在《圣母与圣婴》中，现在位于伦敦国家美术馆，第二个是乔瓦尼贝利尼于1507年创作的。这幅画描绘了doge Loredano和他的四个顾问，现在位于柏林的Bode博物馆。根据再入动机的形式、数量和位置，或关键整体装饰，我们可以区分不同类型的贝里尼地毯。威尼斯画家吉罗拉莫·达·圣·克罗齐(1480/85年，瓦尔·布伦巴纳，1480/85年- 1556年，威尼斯)的画作《Sacra Conversazione》位于伊佐拉的圣莫罗教堂，里面有麦当娜脚下的第四种贝里尼地毯。在红色长方形地毯上，中心部分被一个黑色的内部边界框起来，形成两个直径相同的入口，每一侧的开口都通向地毯的外边缘。这是一个独特的描述贝里尼地毯与双直径动机的关键整体，因为它是唯一这样的例子。到目前为止，这种类型的描绘只能在绘画中想象。除了Girolamo的描述很有趣，因为它描述的地毯的类型，它也很有趣，因为它的时间创造。这幅画是1537年完成的，而国外的资料声称贝里尼地毯在16世纪初完全从意大利艺术中消失了，那是1530年玛丽安肖像的作品。乔瓦尼·布昂塞利奥(Giovanni Buonconsiglio)的画作《Sacra Conversazione》(《Sacra Conversazione》)如今保存在华沙国家博物馆(National Museum in Warsaw)，可以追溯到那一年。它被认为是最后一块玛丽安肖像与贝里尼地毯。第二个出现在亚得里亚海东部海岸的贝里尼地毯的有趣例子是当地艺术家Juraj Zorzi Ventura的画作Sacra Conversazione(大约1570年- 1610年后)，这幅画位于Galevac岛上的圣保罗教堂。它的有趣之处在于它的创作年代较晚。这幅画是在布恩施里奥创作70年后才完成的。然而，需要考虑的是，文图拉是Epigon大师之一，他的绘画是在现有作品的基础上创作的，尤其是那些来自威尼斯的作品。这就是为什么不同的模型被引用为这项工作的可能来源。例如,Benevenia谈到了通过Vittore Kopar大教堂的生牛肉片(可以追溯到1516年),而尼娜Kudiscaron;——Burić警告可能使用一个图形模板由马可安东尼奥bull;莱蒙蒂。然而，卡帕西奥在《Sacra Conversazione》中对麦当娜脚下贝里尼地毯的描绘与文图拉完全不同，而雷蒙迪的作品则完全没有包含这一点。这就是为什么关于文图拉在画这幅画时可能结合的模型的问题仍然悬而未决

2.人体建模的哲学-人类学方法

在艺术雕塑

Eduard V. Barsegov

俄罗斯远东联邦大学艺术、文化和体育学院视觉艺术系

塑料造型语言作为一种造型手段沟通和信息交流代表人类在该领域积累的知识水平并不仅被狭隘的专家所使用。这种语言是通用的，任何印度社会守寡的。新目标的具体转化人体塑料的雕塑设计指导着人们强调哲学理解的哲学人类学领域的研究，由这一学科的早期先驱者发起，如M. Scheler, H. Plessner和Claude Levi-施特劳斯和其他哲学家是由现代思想的学者，如j.p。萨特,A.波特曼，恩斯特·卡西尔，A.格伦，V.波多罗加，和j·科恩。艺术史的发展告诉我们这一点最早的雕塑创作于原始文化和现存的直到现在对我们来说都是三维的艺术作品具有特定的古色古香、老化的特点表面的雕塑材料，这是获得在一系列的历史事件丰富了塑料运动和形式的。

原始人试图精确地繁殖后代可能是已知动物的形状和形态，包括猛犸象、驼鹿、熊、鹿，以及大多数重要的是,他的部落。装饰特点最早的家庭用品、工具和狩猎武器尤其是在早期的时候实验。以积累的艺术费用为基础从对世界的观察中获得的感悟自然，原始人学会了识别和组合各种静态和运动部件结构的生物创造了一个统一的塑料的形象。第一种是最简单的几何图形创造的形式是塑料的第一次尝试结构，造型和艺术装饰风格。人类、动物和动物形象的创造周围物质的其他方面世界代表着某种原始的文明形式并且，根据科学家的说法，显示了菲罗-的特征诡辩的自我反省和对生活的一种尝试

与周围世界和谐相处，共同发展时代精神。需要与其他部落分享经验-人类受到人类的启发而去寻找局域网规的沟通。在这些模式中表情和交流如同手势，有节奏身体动作、声音和集体艺术礼仪舞蹈、美术也在其萌芽时期发展起来:在天然岩石表面绘画，图形和三-三维体积塑料表示奠定了艺术形象语言的基础旧石器时代的艺术。

甚至在早期就对雕塑进行了全面的分析社会意识发展的时期原始的艺术，在没有作者的情况下，可以清晰地表现出来请告诉我们一件艺术品是在什么地方由罗马帝国时期建造的凭借自身的创造力。尽管如此，我们还是很清楚地看到了在那个早期的艺术作品中，意识形态的符号宗教功能，具有文化、民族和民族特征以及一些明显的宗教背景传统的图像。有了这个区别相邻的文化也是显而易见的。从考古发现中有关人类社会的早期历史发展，我们可以

判断创作经验的深度和想象力原始人类的历史。为专家在archae-学，人类学，民族志和艺术，这些研究结果是一个高，集中的有启发性的例子对创造性的比喻性思想的陈腐表达原始时代的艺术家。与此有关的高雅明亮的创作体验，我们可以把它当作为当代所有类型的创造者树立了榜样艺术。

例如，古代文化中对生育的崇拜以各种形式表达了情爱的魔力，在用生殖器符号描绘交配动物的场景，并特别强调生殖器的身体部位旧石器时代的女性人物。因此，贸易的本质传统的原始艺术是一种独特的理解艺术的方式尽管每个人都能感知艺术作品非常具体，涉及哲学类别团结并巩固了整个社区用经济和政治建设一个整体的社会秩序、种族和文化。

尽管传统的解释多种多样图像中，我们可以看到某种风格上的大一统区域。这种统一性在女性无花果中尤其显著小便器，被称为旧石器时代的“维纳斯”，它的踪迹同样程度的条件化而对女性形象的处理:面部的缺失特征和双曲线体积的胸部，腹部，和大腿，完全没有或只是示意性的上肢和下肢的描绘。这些“维纳斯雕像”作为一种明确的“生育象征”出现

最可能象征着“生存和希望”寿命长，营养丰富，繁殖能力强成功的社区”。

这些研究的作者在情感上很聪明令人难忘的原始艺术作品是无法辨认的它们本身并不代表本质他们的个性，与他们独特的经历。艺术作品中的人格特质只有在作品中才会显现出来文艺复兴时期，作者身份是一个不争的事实掌握作者的偏好、选择和写作技巧独特的创造力。因此，表达的需要把我们带到对解决人类社会的自我完善问题，以方法搜索策略的发展

艺术中的哲学人类学方法人体实体的塑料模型，这是静止的寻找一个令人信服的答案的问题

人类精神与人的关系的特殊性结合人体生物学研究成果和人类的科学。人类学，在黑格尔的意义上，是一种学说人类灵魂的灵魂。主要批评法兰克福哲学学派反对黑格尔的哲学精神就是人类学，指的是一个固定的人自然，抑制了历史进程。从现代法国哲学思想的观点德勒兹和瓜塔里的性质形成了任何社会都是以欲望的优先性为基础的功率，一种包含技术和胡-的配置一神论，因此，哲学和人类学话语决定文化政策甚至灵性。这集中在欲望上权力使人成为他们所需要的人，即使没有欺骗他们，并直接处理他们的思想和他们的意志也是最高形式的个人创造性地表现人，艺术在其中最广泛的意义，因此，他们的需要，他们的品味是体验的最高形式之一缺席他们的灵性。当代俄罗斯社会也未能幸免影响科技的新机遇，其中是否最终给多元结构社会的文化。这个世纪的庆祝电脑化和虚拟机会nities，其中“版权”作为一个创造性的产品个人成为其中越来越大的一部分我们的日常生活，对此做出了巨大的贡献破坏我们的文化。在视觉艺术中雕塑遭受的损失最大。的功能3DES打印机程序已允许计算机工匠取代个人专业造型在艺术市场上具有更高的创造技能。因此,雕塑塑料中崇高的精神感受，哲学和人类学的物质性在哪里是上升到科学发现的高度今天被无数借来的连续剧所取代计算机克隆。

相应地，正如计算机技术所做的那样他们已经渗透到美术领域完全剥夺了他们人为的独特性所以否定了文化和社会结构，种族以及民族特色。,个人作者的哲学人类学思想本身艺术的概念。每一个功能在艺术的艺术描绘-认知的，社会的，意识形态的，政治的，社团的

积极的，纪念的，综合的，神奇的和宗教的，仪式和其他表达了某种世界观，结构的基础和意识形态的意义，它是很难将一个特性从另一个特性中分离出来。美术和哲学在本质上是相似的。他们形成公共意识，体现精神状态以其历史的社会、经济、科学的社会政治发展水平，一般文化和种族。指哲学的基本范式塑料造型的语言，在术语上空间和时间形式的建设性表达，作者的结论是，语义学是第一个和第一个最重要的方向为西方和俄罗斯研究塑料语言的学者建模作为沟通和沟通的工具表达式。

塑料造型语言的确定雕塑是艺术中创造性表达的工具过程及其哲学人类学反思可以考虑在综合研究工作哲学家和人类学家，他们向我们揭示了广泛的问题，在身体的理解和物质性，作为一种具象的塑性表达方式人的内心世界。这条途径需要进一步研究和实际实施。最终，一个实际的问题产生了，如何和什么我们应该教今天的学生吗?我们应该教他们吗这种新的“虚拟”方法，完全消除了个人的精神途径，并拒绝描绘在艺术通过艺术作品表现人类灵魂的内在世界物质性的形象?或者，我们应该为未来保留几代人的经典启发内容的艺术雕塑吗?经过50年的雕塑艺术教学，我对这个问题的回答是明确的:我们应该保留并将这种经典的方法推广到人类所承载的艺术造型从几百年到几千年直到今天。

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