中国新媒体艺术的艺术表现形式和美学分析开题报告

1. 研究目的与意义（文献综述）

新媒体艺术诞生于20世纪末，它的源头包括：受杜尚影响甚巨的六十年代观念艺术，以及由早期未来主义宣言和达达式行为、以及七十年代表演艺术等。同时，六十年代的前卫艺术实验中也出现结合动力装置艺术和最早的电子艺术作品。艺术家以全新的媒介作为基础，将人类的艺术灵感和理性思维融为一体。与计算机、数码技术、灯光、影像技术相结合，作为综合性的艺术，给观众带来多感官的视听感受。沟通与互动成为在这些范畴进行创作的艺术家的关注焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体界线、形式，而更多在于它的形成过程。如何叙事，怎么理解以及如何感受艺术的权利统统交给受众。改变了之前传统艺术家决定作品的状况，而是让所有人参与到新媒体艺术的游戏中来。新媒体艺术是一门难以界定的艺术，它吸收了音乐、绘画、观念艺术、装置艺术以及多种艺术的构成要素和表现形式。

整个二十世纪后半期，新媒体艺术几乎是国际艺术舞台主要的艺术表现形式。奥地利电子艺术中心每年九月份举办的艺术节成为重要的媒体展览盛会。成为将观众与艺术家衔接起来的平台。德国的zkm艺术中心是全球唯一一家一“互动艺术”为主题的博物馆，其建筑本身就是一栋现实与虚拟合二为一的互动建筑作品。其中包括图像媒体研究所，常驻着众多优秀的多媒体艺术家，完成互动媒体艺术，虚拟现实等。日本的icc媒体艺术中心是亚洲第一所多媒体艺术馆，馆内给予多媒体艺术家尝试发展实验艺术作品的机会，给予艺术家广阔的创作空间。世界的当代艺术都与新媒体艺术发生着联系和互动，新媒体艺术在艺术语言和观念、技术的创新使它必然成为二十一世纪十分重要的艺术形式。

新媒体艺术在国际领域上已经成为一门专业的学术研究，有大量的研究著作和新媒体艺术的国际年度展览，新媒体艺术基金会，有专门的新媒体艺术馆和针对新媒体艺术的国际研讨会。俨然已经形成一个学术体系。比如荷兰电子艺术节历届的主题为：1994年的产生自然；1995年的与现实面对面；1996年的数码地带；2000年的机械年代，2003年的数据编织；2007年的不互动即死亡。

与国外已成体系的学术研究相比，虽然中国的八大美术学院和综合性大学的艺术学院也已经开设新媒体艺术专业，但是文献收集、新媒体艺术形式语言的总结以及美学分析的研究都处于起步阶段，真正意义的新媒体艺术学科研究尚未开始。本文的目的是搜集二十年的具有代表性和标志意义新媒体艺术的资料，对其进行总结、分类、分析。为中国新媒体艺术的研究和文献搜集整理和建立文献体系贡献自己微薄的力量。

2. 研究的基本内容与方案

新媒体艺术在中国的兴起主要在20世纪90年代前期，批评家习惯用video这个名词对新媒体进行描述。这个时期，通过对video来继续实验性艺术的艺术家增多，其中一个主要原因还在于计算机技术的日益普及和运用引发艺术家对新媒体作为媒介的艺术表象效果的关注。

经过二十多年的发展，我国的新媒体艺术已经在展览、艺术表现形式、受众参与度和国际知名度等方面已成气候。涌现了大批的新媒体艺术作品和展览，而新媒体艺术已经被国内主流双年展所借脑。2004年8月，第五届上海双年展开幕这届双年展的题目被定为：“影像生存”。这证明新媒体艺术已经具有相当的普及性和影响力。我国的新媒体艺术也渐渐成为世界当代艺术的一部分，许多知名的艺术批评家、策展人积极地将中国的新媒体艺术推向世界，致力于在当代语境下，让中国的新媒体艺术愈加成熟。

艺术只有通过媒介才能存在，传统绘画艺术的媒介通常是帆布和颜料，但由于数字媒介不断衍生的媒介行书，随着数字技术渗透到当代社会生活的方方面面，建立在数字媒介基础上的新媒体艺术从艺术种类中脱颖而出。演变成一种具有后现代文化特征的艺术表现形式。新媒体艺术的艺术价值在艺术圈和学术界众说纷纭，还没有一个关于针对新媒体艺术价值确定的定论。本文的内容是将中国30年来当代艺术中新媒体艺术的发展做一个梳理和总结，针对美学现象和艺术家想要通过新媒体表现的意图进行归纳，从而找出共性。将国内的新媒体艺术与国外作对比，借鉴国外成熟的美学分析，对具有国内艺术家的新媒体艺术趋势进行分析。

3. 研究计划与安排

（1）选题

时间要求：（2016年1月10日前）

完成工作内容：学生选题、时间要求；

（2）开题

4. 参考文献（12篇以上）

【1】陈玲《新媒体艺术史纲》[m]清华大学出版社2008.86

【2】李四达《数字媒体艺术史》[m]清华大学出版社2008.39

【3】王迪《后现代话语与当代中国形象媒介的传播》[j]：硕士学位论文，四川：四川大学