用诗作画的玛丽安·摩尔 Marianne Moore: Painting with Poetry文献综述

题目：

Vision into Verse: Marianne Moorersquo;s Painterly Poetry

由“画”入“话”：玛丽安·摩尔的绘画诗歌

1. 选题背景说明

玛丽安·摩尔（1887-1972）是美国现代主义诗人代表，曾于1952年获得普利策文学奖。早在大学时期，摩尔就开始了诗歌创作，直到1915年，她才开始发表诗作，成为职业诗人。摩尔的诗歌语言精准而简洁，作品中涵盖着大量细节，如对人物、动物、和地点的描述； 诗歌形式不拘泥于传统，独树一帜。在美国，读摩尔诗歌的人并不多，这和她作品语言晦涩难懂，形式新颖，主题不寻常的特点不无关系。但是，正如赫伯特·S.戈尔曼评价的那样，“任何对美国当代诗歌具有高度兴趣的人，都无法忽视摩尔那些尖锐、智性而凝练、高贵的作品。”摩尔是美国文学界最广为称赞的女诗人之一，庞德、史蒂文斯、威廉姆斯等著名诗人都高度评价她的作品。T.S.艾略特甚至在《观察》诗集的序言中写道：“我认为摩尔小姐是我们这辈为数不多的几个为语言做出贡献的人之一。”

与许多其他美国现代主义诗人一样，摩尔的诗歌风格和美学思想深受绘画的影响。她在大学时期就开始画画，毕业后也一直保持着绘画的习惯；她喜欢去看各种艺术展览，无论是毕加索的画作，还是中国的瓷器；她结交了许多艺术家朋友，比如E.McKnight Kauffer, Robert Andrew Parker等；同时，她还写过一些艺术批评，其中就包括评论施美美(Mai Mai Sze)的《绘画之道》(The Tao of Painting)。摩尔本人对视觉艺术的兴趣和研究，加之20世纪先锋艺术的兴起使得她的诗作有着明显的“绘画”的痕迹。威廉姆斯曾把她比作一个画家，并且称摩尔的诗歌为“完美的画作”。的确，摩尔的诗歌糅合了多种绘画流派的技巧以及思想，比如，她学习立体主义“解析并重组”；学习拼贴画在作品中加入大量引文；学习中国画里的“天人合一”思想。因此，如果从绘画的角度看待摩尔的作品，可以更好地认识到她抽象晦涩语句背后的美学思想和创作理念。将绘画和诗歌结合起来，可以帮助读者更全面、更正确、更深入地理解摩尔的作品。

1. 选题的国内外相关研究现状

1913年在纽约举办的首届军械库艺术展（Armory Show）震惊了整个美国，千余件来自欧洲和美国的“反传统”画作和雕像颠覆了民众的想象。这次展览如同催化剂，促使越来越多美国艺术家加入到先锋艺术的行列中，大胆地开始艺术实验和创新。绘画界的创新之潮同样也蔓延到文学界，20世纪许多诗人的作品都深受立体主义、野兽派、未来派等绘画流派的影响。尽管已经有一些学者对史蒂文斯、威廉姆斯等诗人作品中绘画和文学联系有所关注，但从这个角度对摩尔进行解读对学者还为数不多。

在国外的学者中，Bonnie Costello首先将摩尔的诗歌和绘画联系起来。在她的专著Marianne Moore: Imaginary Possessions（1981）中，有一章专门论述了摩尔和视觉文化的紧密关系，并且指出仅仅从文学角度阅读摩尔作品的局限性。但是Costello并未展开阐述，而Linda Leavell首次针对这一话题开始了较为具体、系统的论述。基于其1986年的博士论文，Leavell于1995年发表了专著Marianne Moore and the Visual Arts: Prismatic Color。书中较为详尽地阐述了摩尔的生平，分析立体主义以及拼贴画对摩尔的作品的影响。Elisabeth W. Joyce在博士论文Complexity is not a Crime: Marianne Moore, Modernism and the Visual Arts（1991）中也指出摩尔对现代艺术的兴趣帮助塑造了她独特的诗歌风格，同时，她还指出现代诗歌美学围绕着抽象和具象，正如立体主义和拼贴画艺术想要通过抽象的线条表现具象的事物一样。而Cynthia Stamy成为首个系统地将摩尔和中国绘画联系起来的学者，于1995年发表专著Marianne Moore and China。到了21世纪，研究摩尔的西方学者变多了起来，例如Cristanne Miller（2008）指出摩尔受到立体主义等视觉艺术实验的影响，因而创造了一种基于“音节诗行”(Syllabic Verse)的创新诗歌形式；Bartholomew Brinkman（2011）认为摩尔散乱的诗学思想(Scrappy Poetics)来源于她对拼贴艺术的兴趣；Sarah Berry（2017）提到摩尔喜爱装饰艺术，并在诗歌中大量“使用”装饰艺术品，体现了她对如何使用艺术、艺术价值的思考等等。

国内学者对摩尔的研究相对更少。最具代表性的是杭州师范大学钱兆明教授于2003年发布的专著The Modernist Response to Chinese Art: Pound, Moore, Stevens以及他在2013年和浙江大学卢巧丹教授合作发表的论文《“道”为西用：摩尔和施美美的合作尝试》。钱兆明指出画家兼作家施美美的《绘画之道》一书升华了摩尔的美学思想，摩尔晚年诗集是她将道教思想融于其中的一次大胆尝试，为美国现代主义诗歌谱写了辉煌的一章。

总而言之，学术界对于玛丽安·摩尔诗歌中的绘画元素的探讨处于起步阶段，无论从深度和广度来说都还有待进一步挖掘和拓展。因此，本论文将在国内外学者的研究基础之上更进一步，通过三大视觉艺术形式，即立体主义、拼贴画、和中国画，更加具体更加全面地研究摩尔的诗歌作品和诗学思想。

1. 论文的立意、研究思路、角度和研究方法

本文将从视觉艺术的角度出发，深入探讨绘画是如何影响玛丽安·摩尔的诗歌技巧以及诗学思想的。