《来自天堂的一封信》微电影创作–编剧及表演开题报告

1. 研究目的与意义

(一）过大学四年表现自己的四年生涯的遗憾，让自己了解遗憾，之后才能对未来生活起到警示借鉴作用

（二）创意来自微电影未来发展的

微电影是脱胎于小成本电影，它是电影模式的一种新的变形，当下，电影、电视剧无论是在数量上还是在质量上都有规模性的提高，不论是在制作模式上还是在后期的宣传模式上，他们的创意模式都可以成为微电影的借鉴。但是微电影要在信息爆炸的社会里，要想在冗杂的电影、电视剧抢占观众眼球大战中脱颖而出，微电影内容创意是至关重要的。尤其在当今人们处于媒体的包围之中，同质化的东西越来越多，加之受众越来越挑剔，这是一个极易审美疲劳的年代，微电影在发展之初还可能以其#8220;微#8221;特质吸引受众的眼球，如果微电影的创意不能得到受众和市场的认可，微电影终将会被边缘化。唯有优秀的创意才能决定微电影的未来。

2. 研究内容和预期目标

要表现大学生活的遗憾首先需要运用镜头描写，其次要能做到让观看作品的人可以一目了然，把镜头组接，然后后期处理使作品变得完整，具有观赏性和可看性，指出故事所围绕的线索和故事的叙事手法，用简洁的语言概括。 镜头、画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等　　 校园电视经过多年的发展，基本上已经形成了校园新闻、校园专题、校园微型剧、校歌音乐电视、电视教学及校园主持人等类别。每一个类别都有其特定的要求，比如校园微型剧，用现在比较流行的话来说就是微电影，以校园真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电视艺术形式，可以在真实的基础上进行艺术加工。在制作中要重点抓住细节的表现，要突出同期声和长镜头的使用。微革命已经成为我们时代最醒目的文化标签，我们毫无防备地进入了一个听起来很时髦的时代--微时代。微，不是弱小，不是卑微，也不是那种可以随便忽略的东西。微是精妙，是文化，是那种春风化雨无处不在的力量。　　笔者在学校从事校园电视这方面的工作已有多年时间，凭着自己对这份工作的热情，边拍摄边学习，在不断的实践中，摸索出一些经验体会，几年时间下来，拍摄了系列剧《舞动的青春》、《成长的足迹》、《规范汉字书写教育专题片》和学校校歌MV等短片，都获得了区级以上的荣誉，其中《舞动的青春之二》和校歌去年都获得了全国校园电视评比银奖。下面笔者就谈谈对校园微电影拍摄的一点体会。　　一、选材要精挑细选　　拍摄任何一个对象，选材很重要。校园中每天都会发生很多事情，我们要提炼其中有意义的故事。记录学生的真实校园生活，主题鲜明，内容要健康积极向上，反映学生的良好精神面貌，以小见大，从学生的学习生活中让人感受其不断努力、不断进取的精神。同时给其他学生以启示，让他们产生共鸣，从中感受到积极向上的一面。　　2010年暑假的一天，一个偶然的机会，笔者看到学校的健身操队员在学校体育馆训练的场景，直觉告诉自己他们肯定有活动要参加。经过了解得知，健美操成员将代表学校参加2010年肯德基全国青少年校园青春健身操苏州赛区的比赛。这么热的天，其他学生都已经在家过暑假了，而这些学生冒着酷暑，在训练场所日复一日地挥洒着汗水。笔者从中发掘出这是一个反映学生不断拼搏进取、为了目标不断努力奋斗的健康阳光的一面，所以笔者也跟随着健美操队员，在学校体育馆时刻陪伴着她们，用摄像机记录着她们的训练生活。笔者把整个训练和比赛的过程通过编辑加工，制作出了一个名为《舞动的青春》的短片，通过健美操这个载体，反映健美操这项运动给学生带来的无限乐趣，从而表现她们都热爱这项运动、珍惜这个团队，最后得出每个人将继续努力，不断提高自己，超越自我，让热情的舞台挥洒出青春的光彩这样一个主题观点。这个短片在学校校园电视台播放之后，反响强烈，还刮起了一股练习健美操的风潮。　　后来笔者又对该短片进行了深入的思考和挖掘。新学期之后，来自不同年级的健美操队员都升入了新的年级，不同年级的学生面临着不同的选择。有的学生面临毕业，为就业准备去学校实习，或者为继续深造而认真复习；有的学生继续在健美操队训练，不过她们已经变成了教师的好帮手，成了健美操队的核心骨干。以前她们仅仅是在健美操这个共同的舞台上发光发亮，共同努力。现在笔者觉得可以把这个舞台延伸出去，在她们各自学习生活中，也可以看成是一个个舞台，在各自的舞台上为了目标而不断努力奋斗的情境，同样值得其他学生学习。因为是以前短片的延续，所以笔者把它起名为《舞动的青春之二》，作为一个续集，通过校园电视台播放，很多学生都被主人公积极向上、青春阳光的故事感动了，从中得到了震撼。能够得到学生的认同，这个选题应该符合学生的精神需求，学生也在潜移默化中受到了教育。　　今年笔者在健美操队员中选择一个已经工作的学生，继续跟踪拍摄了她上班时的场景，从训练健美操，去市里比赛，去幼儿园实习，然后现在正式成为一名幼儿园教师，记录了这名队员的成长过程，笔者把这个过程制作成了《成长的足迹》，在校园电视台播放之后，反响强烈，很多班级都开展了写观后感的活动，对学生进行了一次零距离的思想教育。对于制作校园电视的教师，一定要把好选题关，在选题上多花工夫，相信会有好的收获。　　二、素材要注重积累　　素材的积累很重要，素材唯有真实，才能得到大家的共鸣，用时间的长度来反映学生的成长过程，如果能够坚持拍摄下来，给学生的震撼是不言而喻的。这就要求我们要把点点滴滴的素材保存积累起来，持之以恒，在坚持中才能出精品。　　为了能够更好地记录健美操队员训练生活的点点滴滴，笔者也做了充分的准备，制订了详细的拍摄计划。首先，为了尽快熟悉健美操队员的情况，在14天的集中训练过程中，笔者一直在旁边关注着她们，使自己能够融入到其团队中，让她们觉得笔者是其中的一分子，这样在拍摄的时候就不会有约束感，从心理上拉近彼此的距离；其次制定拍摄场景备忘录，一些主要场景，比如在学校体育馆训练的全景、特写，包括某些关键动作的脸部特写和手脚的特写，参加比赛前和公布比赛成绩时大家的表情，正式比赛的画面等等；再次是选择合适场合录制影视同期声，对于比赛现场，大家的加油助威声是一定要录入的，还有一些对比赛的期待等祝福语，可以选择一个尽量安静的环境录制，这样效果会更好一些；最后是写好串词和解说词，选择其中一位队员进行后期配音工作，这样为后期编辑做好充分的准备。有了这个详细的拍摄计划，整个拍摄过程顺利完成了。这就是《舞动的青春》产生的一个简要过程，相对来说，由于时间跨度不大，是集中的十几天，所以说素材积累和保存上问题不大。之后拍摄的《舞动的青春之二》时间跨度在半年以上，相关素材的积累要花很多心思，贵在坚持的品质一定要有。通过学生和教师的反馈来了解即将发生的一些事件，比如要参加各类活动、运动会，或者舞蹈大赛等等，日积月累，尽可能多角度多拍一点素材，这对后期的编辑非常有用。对于拍摄好的影像，一定要合理安排文件夹，把它们按时间顺序保存，同时做好文字记载。对于拍摄素材的说明，不管时间跨度长短，如果都按照良好的习惯保存素材，可以为后期处理提供很大便利。

3. 国内外研究现状

在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。

电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。

研究感知影片的一般规律而不考虑具体作品或作者的法国电影理论。1946年，法国美学家艾迪安#183;苏里奥在巴黎大学建立#8220;电影学研究所#8221;，出版《电影学国际评论》杂志，吸收心理学家、精神病学家、美学家、社会学家、教育学家和生物学家参加研究工作。法国电影学的主旨是与影片分析和批评迥然对立的。法国电影学的三项研究重点是：1、研究对影片的心理和生理的感知，尤其是视觉感知，中心论题是影像的真实性和由活动影像造成的似真现象；2、建立社会学和教育心理学的交叉学科，研究儿童对影像序列的理解力，研究智力水平对理解影片的作用。人类学家通过电影研究#8220;原始#8221;人群的智能信息，电影学研究则从医学角度重视影片对儿童的记忆过程的影响；3、从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础，从现象学出发，把握电影世界，研究银幕感知，包括平面性、连续性、恒定幅度和客观时间延续性，与纯想象性的故事性感知的分离。

4. 计划与进度安排

前期，做好剧本，分镜头工作

中期，做好拍摄工作

后期，进行处理

5. 参考文献

1．《影视艺术教育》，姜敏著，人民出版社

2．《怎样欣赏电影》，姜敏，中国广播电视出版社

3．《影视艺术概论》，张凤铸，北京广播学院出版社